Claude Monet Impression Soleil Levant 1872

Le naturalisme (1860-1890) est un mouvement littéraire qui prolonge le réalisme et qui s’attache à peindre la réalité en s’appuyant sur un travail minutieux de documentation et en s’inspirant notamment de la méthode expérimentale du physiologiste Claude Bernard (1813-1878). Au théâtre, l'école naturaliste a conservé de nombreux représentants depuis la fondation du Théâtre-Libre en 1887 par André Antoine, qui fit découvrir en France, Strindberg et Ibsen. Ce théâtre devient vite le refuge des auteurs

et participe aux réunions parisiennes du « Cercle Zutique ». Il en sera exclu peu de temps après. L’année suivante, en 1872, Rimbaud et Verlaine mènent une vie dissolue. En mars, Rimbaud repart dans les Ardennes et revient à Paris en mai à la demande de Verlaine. Ils partent tous deux à Bruxelles, puis, en septembre, à Londres. Rimbaud regagne les Ardennes à la fin de l’année 1872. En 1873, il commence à rédiger Une Saison en enfer. Verlaine et Rimbaud regagnent Londres mais connaissent de nombreuses

: de l’art moderne à l’art contemporain : de la subjectivité de l’œuvre d’art à sa déréalisation matérielle… (De Monet à Duchamp) 1) De l’impressionnisme à l’expressionisme : l’émergence de la sensibilité exacerbée de l’artiste a) Impressionnisme (Monet, Dugas, Cézanne, Renoir, Seurat) Réaction à la photo : o ce que le photographe ne peut représenter : atmosphères, impressions… o on embellit la nature o procédés techniques visibles (ici, la peinture commence à se prendre pour objet)

réalité vulgaire et hideuse. Le poète affirme sa singularité et revendique sa solitude aérienne. On peut lire dans Elévation : « Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées, Des montagnes, des bois, des nuages, des mers, Par-delà le soleil, par delà les éthers, Par delà les confins des sphères étoilées, Mon esprit, tu te meus avec agilité, Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l’onde, Tu sillonnes gaiement l’immensité profonde Avec une indicible

de Verlaine en mars 1872. Mais le flou règne dés le départ dans l’œuvre où l’identité de l’être aimé évoqué dans ces poèmes reste si incertaine qu’on a pu voir dans un même poème tantôt l’un (Mathilde) tantôt l’autre (Rimbaud). « Paysages belges » concentre l’écriture sur l’évocation de paysages. Cette partie est celle qui présente le plus la technique de la composition musicale et de la peinture impressionniste. Cette section reconstitue l’itinéraire du voyage de l’été 1872 qui conduit les deux

elle possède un certain nombre de caractéristiques qu’on retrouve dans d’autres objets. Elle a entre 15 000 et 25 000 ans, elle a été taillé en calcaire et semble avoir été à l’origine couverte de pigments. Les formes sont exagérées, elle donne une impression d’obésité (ventre, poitrine, hanche…), le sexe est parfaitement marqué tandis que les pieds comme les mains sont traités très sommairement, la tête de cette statuette est recouverte d’une sorte de résille qui lui masque le visage. Cette statuette

moitié du siècle (1850-1880) 1. Réalisme et impressionnisme dans la peinture française : a. Courbet, ou la première révolte contre l’art officiel (1855) b. Manet, ou le révolutionnaire « malgré lui » (1863) c. L’impressionnisme (1874) : Monet, Renoir, Degas Whistler d. La sculpture : Rodin et Camille Claudel 2. La Grande Bretagne : le mouvement préraphaélite (1848) et le mouvement des Arts and Craft 3. Les nouveaux tracés urbains des grandes villes (manquant) : Les grandes

s’agit ici de rythme plastique, conception dynamique répondant à une idéologie précise : exalter les nouvelles notions de vitesse et les nouveaux mythes de la société dans laquelle ces valeurs s’incarnèrent jusqu’en 1930. Mercure passant devant le Soleil Giacomo Balla 1914 – détrempe sur papier Le Cubisme n’a pas eu de manifeste ni d’appui historique mais il est cependant profondément ancré dans la tradition, preuve peut-être qu’il fut paradoxalement plus compris 11 et donc plus accepté

assister au trois salons. C’est pour cela qu’elle est la nation des arts. Nadar c’est le grand photographe du 19ème siècle et prends en photo toutes les personnalités célèbres de son époque. L’impressionniste le plus emblématique de tous c’est Claude Monet (1840-1926) que l’on surnommé le génie impressionniste. Il peint en plein air et ne retouche pratiquement pas ses œuvres en atelier. Ce peintre se met face à un sujet et le fait sur le moment. C’est l’abandon quasi totale du travail en atelier

de sa vision; en contribuant à développer la capacité de lecture de l’homme ordinaire, les artistes nous apprennent à voir. forme ombre couleur position spatiale dimension cerveau système nerveux esprit schéma ou modèle optique de l’objet impression visuelle ou stimulus La perception des images La vision est un phénomène mental, et une grande part de ce que nous voyons est déjà en dépôt et mémorisé dans notre cerveau. L’œil est l’organe de la vision périphérique qui recueille les informations