Clément Marot

Guise, dont il a fait la connaissance au collège, et Odet de Coligny, jusqu’à la conversion de ce dernier au calvinisme qui lui valut une excommunication. Ses principaux modèles littéraires : Horace, Pétrarque (poète de la Renaissance italienne), Clément Marot. Son point de vue à l’égard de l’imitation des auteurs antiques : Ronsard était nourri des littératures de l’Antiquité ; il se laissa toujours le droit d’imiter (dans l’intention d’égaler) telle ou telle pièce antique. Mouvement et école littéraires

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1 1 LPB/ 1 Guillaume APOLLINAIRE, « Les colchiques », Alcools (1913). Parcours : Modernité poétique ? Introduction En vérité, Apollinaire n’a réellement finalisé et coordonné que deux recueils strictement poétiques : Alcools (1898-1913) publié au printemps 1913 et Calligrammes, Poèmes de la paix et de la guerre, 1913-1916, publié fin 1918. Souvent réduit à un manifeste de la Modernité, Alcools se présente plutôt comme une suite de tableaux variés, plus ou

strophes (2 ou 3 strophes généralement) par la reprise en refrain du premier hémistiche du premier vers. Cette répétition d'un vers très court renforce son rythme dansant, pris par les poètes du Moyen Age (François Villon), de la Renaissance (Clément Marot) et du XIXe siècle (Alfred Musset). [pic]Gros plan sur le rondeau. La ballade Elle se compose de trois strophes «carrées » (même nombre de vers que de syllabes par vers) avec un refrain pour dernier vers. Elles sont suivies d'une strophe -plus

langues, régionales ou étrangères (grecque et latine notamment), sont également conseillés, à condition que les mots choisis soient adaptés en français. Du Bellay recommande aussi d'abandonner les formes poétiques médiévales employées jusqu'à Clément Marot et préconise l'imitation des genres en usage dans l'Antiquité, tels que l'élégie, le sonnet, l'épopée ou l'ode lyrique, mais aussi la comédie et la tragédie. L'art du poète, tel que le définit du Bellay, consiste donc à se consacrer à l'imitation

plus intensément, plus artistiquement, leurs divers sentiments personnels, leur vision du monde, de la nature et des hommes, leur conception de la poésie et de l'art en général. Au XVIe siècle l'École lyonnaise ou Mellin de Saint-Gelais et Clément Marot l'introduisent en France, en l'empruntant à Pétrarque. Dès 1548, il est mentionné dans l'Art poétique français de Thomas Sébillet, où il est rapproché de cet autre forme courte qu'est l'épigramme. B/Formes Le Sonnet est un "poème à forme fixe"

contrairement à l'auteur classique qui d'après lui n'est pas assez franc. Il prend le parti du peuple. Il est contre les royalistes et pour la jeunesse3. L'imitation méthodique des littératures anciennes, inaugurée en France au XVIe siècle avec Clément Marot puis la Pléiade, atteignit son apogée au XVIIe siècle, et l'on peut dire que les écrivains français créèrent alors une littérature qui est devenue la marque de « l'esprit français », bien plus que la littérature du Moyen Âge qu'ils avaient oubliée

cerveau.C'est pourquoi si haut crier j'ose :" Qu'on mène aux champs ce coquardeau. "S'il veut rien faire de nouveau,Qu'il oeuvre hardiment en prose(J'entends s'il en sait quelque chose) :Car en rime ce n'est qu'un veau,Qu'on mène aux champs. Clément Marot (1497-1544) A peine défiguré Adieu tristesse,Bonjour tristesse.Tu es inscrite dans les lignes du plafond.Tu es inscrite dans les yeux que j'aime Tu n'es pas tout à fait la misère,Car les lèvres les plus pauvres te dénoncentPar un sourire

médecin ; ses romans comme Pantagruel puis Gargantua (père de Pantagruel) allient truculence et érudition, et développe un humanisme optimiste qui croit en l'homme et en son libre arbitre sans cesser de croire en Dieu. Les premiers poèmes de Clément Marot (1496-1544) s'inspirent de la tradition du Moyen Âge, puis il développe un art plus personnel, plus sentimental et plus lyrique. Les poèmes de Maurice Scève (1501?-1564?) et Louise Labé (1524-1566) chantent les sentiments amoureux avec beaucoup

Plutôt que de chercher, de façon ludique, à multiplier les formes comme chez les grands rhétoriqueurs, la Pléiade sacra le sonnet seul et bientôt l'alexandrin comme la forme, par excellence, du travail poétique. Le ton de la confidence que Clément Marot avait imposé trouva là toute sa résonance, car la Pléiade avait su donner à la position sociale du poète la dignité d'un privilège. Philippe Desportes, de façon sans doute plus mondaine, poursuivit l'œuvre de la Pléiade, avant que le purisme

France au XVIe siècle. Il va y connaître une fortune considérable. A cette époque, il existe deux formes de sonnet régulier : le « sonnet marotique », dit aussi « sonnet italien ») et le « sonnet français ». Le sonnet marotique est utilisé par Clément Marot (1496-1544), à qui l’on attribue l’introduction en France de cette forme poétique. Il renvoie à la forme utilisée par Pétrarque mais les deux quatrains sont suivis par un distique à rimes plates (CC) et de quatre derniers vers à rimes embrassées