Clindor Baroque

ATTACHERONS EN PREMIER LIEU AU CONTEXTE DE L’EPOQUE ET DE L’ARTISTE, POUR ENSUITE ANALYSER LA RICHE ICONOGRAPHIE DE VOUET. ENFIN, NOUS ANALYSERONS LES ELEMENTS PLASTIQUES DE LA REPRESENTATION. ANALYSE HISTORIQUE I. CONTEXTE ARTISTIQUE a. Baroque et classicisme au XVIIe Avant de plonger le lecteur dans l’étude de l’œuvre de Simon Vouet, il semble important de rappeler le contexte artistique de l’époque. Pour cela, revenons légèrement en arrière. Au XVIe siècle, eut lieu un événement majeur

Calderon, La vie est un songe Pièce essentiellement baroque, déséquilibre. Le baroque est préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette

Rénovation de la poésie fr. Le sentiment amoureux. Imitation du modèle de l’antiquité Poésie: le sonnet |Ronsard, (Les Amours) Du Bellay, (Défense et illustration de la langue française) | |3. Le baroque, première moitié du 17ème : Guerre des religions Règne de Louis 13 |Les écrivains baroques représentent un monde instable en constante métamorphose. |Corneille, (L’illusion comique) D’Urfé, (L’Astrée) | |4. Le classicisme, seconde moitié du 17ème : Règne de Louis 14 |Recherche l’équilibre

l’année 2008-2009, ce qui tend à confirmer son intérêt littéraire actuel. Pour autant, le spectacle présenté permettra de faire saisir à d’autres publics (collégiens, lycéens, apprentis) le travail spécifique sur la langue et l’esprit des écrivains baroques, l’art du théâtre et de l’acteur au XVIIe siècle, la vie d’une troupe à cette époque, etc. Des représentations destinées aux scolaires seront donc programmées, en amont desquelles un dossier pédagogique sera disponible en ligne (www.oniriqueproduction

celle-ci couvriront la tête des grands héros. Cette sculpture représente la métamorphose de Daphnée à la suite d'une course effrénée avec Apollon. Mais qui en est le créateur ? ● Gian Lorenzo Bernini « Le plus grand artiste de l'époque baroque italienne. » Le Bernin, de son vrai nom Gian Lorenzo Bernini est né en 1598 à Naples. Il apprend l'art sculptural auprès de son père. Influencé par Michel-Ange et suffisamment doué dans son domaine, il se trouve un protecteur en la personne du

La Tour, département de la Moselle - La diseuse de bonne aventure, entre 1630 et 1639, Metropolitan Museum of Art Citation : Mais ce que fait l'amour, l'amour aussi l'excuse. Tite et Bérénice de Cormeille (1670) Mouvement artistique : Le Baroque Biographie de l’artiste : Georges De La Tour (Vic sur Seille 1593 – Lunéville 1652) Fils de boulanger. Les premières années de formation se sont certainement déroulées à Vic. Des historiens supposent qu’il serait peut-être allé en Italie et aurait

Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières. Dom Juan en est la provocante antithèse. Questions sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme soit, en gros de 1580 à 1660. La préciosité en constitue un aspect social et linguistique particulier. Le mot classicisme désigne un ensemble de

A l'origine avocat, il commence sa carrière littéraire par le biais de comédies (Mélite en 1629, la Place Royale en 1633-34, l'Illusion comique en 1635-36). Il connaît le succès pendant l'hiver 1636-37 avec une tragi- comédie, le Cid, pièce baroque qui fait scandale et qui déclenche une véritable querelle littéraire, arbitrée par la toute jeune Académie Française. De 1640 à 1642, il donne la représentation d'Horace, de Cinna et de Polyeucte, tragédies régulières qui remportent un succès sans

désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le baroque : Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Fantaisie et l'exubérance des formes. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention

(usuellement 4/4, parfois 2/2 ou 2/4), précédé d'une levée d'une à trois croches ou double croches.Elle est souvent la pièce la plus construite, celle dont le contrepoint est le plus développé : de ce fait, quand au xviiie siècle la structure de la suite baroque se dilue dans la généralisation des pièces imitatives ou de caractère, ou qu'elle fait place à la sonate, c'est souvent le seul élément à subsister sous son nom, comme pour affirmer la solidité des compétences du compositeur.Connue depuis 1575 environ