Colorado Peintures

JE PROFITE DE CETTE ORAL POUR VOUS ENTRETENIR DE MA PASSION: LE dessin PLAN : I) LE dessein : UN VERITABLE APPORT PERSONNEL II) LA DIFFICULTE DE VIVRE CETTE PASSION : L’ART N’EST PAS CONSIDERE A SA VALEUR MERITE PROBLEMATIQUE : EST-IL REEELLEMENT POSSIBLE, DANS NOTRE SOCIETE ACTUELLE, DE VIVRE GRANDEMENT DE SA PASSION ? NIETZSCHE (PHILOSOPHE ALLEMAND DU 19ème) REPOND A MA PLACE : « SANS LA MUSIQUE LA VIE SERAIT UNE ERREUR ». JE SUIS TOUT A FAIT D’ACCORD AVEC CETTE

arriver à une expression de l'artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s'appuyant sur le hasard, et qui donnait des peintures abstraites aux formats gigantesques, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l'hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s'opposa parfois au premier. L'influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie

octobre 1923 et il est mort à Saint-Antoine-de-l’Isle-aux-Grues, le 12 mars 2002. C'était un peintre, graveur et sculpteur québécois. Dès son plus jeune âge, il se lie d'amitié avec un artiste montréalais qui partage une passion comme lui qui est la peinture. Il est l’artiste canadien le plus célèbre de son époque, sa renommée est mondiale. Il a sa place dans les grandes anthologies d’art moderne et ses œuvres figurent dans d’importantes collections privées et publiques. Il s’installe à Paris à l’âge

GUERNICA Présentation de Pablo PICASSO : Pablo PICASSO est né en 1881 et est mort en 1973 à l’âge de 92 ans. C’est un peintre espagnol qui a exercé une grande influence sur l’évolution de l’art moderne. Au commencement de se carrière, il préfère représenter des visages humains réels mais invente le cubisme à l’aide d’un autre peintre en 1907 puis réinvente le cubisme en 1910 en représentant des objets en volume et sous plusieurs angles différents. Suite à la première guerre mondiale, il recommence

dans le sens français-anglais qu'anglais-français. LES DISCIPLINES ARTISTIQUES THE ARTISTIC MEDIA une discipline artistique an artistic medium le dessin drawing la gravure printmaking, engraving l’eau-forte etching la peinture painting la sculpture sculpture la céramique ceramics, pottery l’architecture architecture la mosaïque mosaics le vitrail stained glass la tapisserie tapestry la photographie photography le cinema

Ils partagent des activités telles que la pêche, le hockey, etc. C’est d’ailleurs son père qui l’initie au dessin et à la peinture. Vers l’âge de 13 ans, Jean-Paul suit des leçons particulières avec Henri Bisson, un réputé professeur d’arts à l’école Saint-Louis-de-Conzague, diplômé de l’École des beaux-arts de Montréal. C’est Henri Bisson qui initie Jean-Paul à la peinture à l’huile et au plâtre. En 1939, à l’âge de 16 ans, il peint sa première toile reconnue, nommée Hibou Premier. Cette toile

important de l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevé sur le marché. Une nouvelle rencontre cruciale va signer son émancipation. En 1982, alors qu’il fréquente le milieu de la nuit et les clubs branchés du moment, il fait la rencontre d’Andy Warhol qui devient son mentor et son ami. Ils travailleront ensemble jusqu’à la mort de Warhol, en 1987. Le Néo-expressionnisme Le Néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain qui a émergé vers la fin

décrit très précisément. Cette description est basée sur trois critères qui s'entremêlent dans ce récit. Tout d'abord, son apparence physique est décrite avec une extrême précision. Le texte donne l'impression que l'auteur a voulu réaliser une peinture de son personnage. On retrouve d'ailleurs le réseau lexical du dessin avec des mots du champ lexical de la géométrie comme "carré", "symétrique", des couleurs, "bleu" ou encore le verbe "peindre". La focalisation externe lors des passages de

Jokolor Biographie Jokolor, de son vrai nom Florent Camboulives, est né en 1983 à Rodez en Aveyron est un peintre contemporain français. Au cours, de l'année 1997, il fait ses débuts dans la peinture grâce à son frère, par le biais du graffiti et du Street Art, pratiques dans lesquelles il évolue plus de 10 ans, pour s'en éloigner peu à peu au profit d’autres supports et matériaux. En 2008, il démissionne d’un poste occupé au sein d’une communauté de communes en Auvergne, pour devenir artiste

en rapport avec une toile intitulée L’Horloge et datée de mars 1918 (Bâle, Fondation Beyeler). Elle fait partie d’une série de petites natures mortes vivement colorées entreprise par Léger après sa démobilisation fin 1917, en guise de retour à la peinture en même temps qu’à la vie civile (au front, il n’avait pu se livrer qu’au dessin au crayon, dont le Musée possède une belle suite de 28 croquis, purs jeux de contrastes de formes). Ces natures mortes ont pour thèmes les objets qui l’entourent (pot