Comedie Denoncer Injustice

Bruyère est né à Paris en 1645 et était un moraliste français. Il a écrit Les Caractères qu’il a publié en 1688. Dans cette œuvre, l’auteur décrit les usages et les comportements de sa société. Il dénonce ainsi la comédie sociale. En effet, il dénonce sa société représentée comme un théâtre dans lequel chacun essaie de paraître pour ce qu’il n’est pas. Dans le chapitre 10, nommé : « Du souverain ou de la République », l’auteur évoque des questions liées au gouvernement,

d’esprit Valet parle librement et longuement en s’adressant public : choc  prend place maître, mm titre le place en 1ere place Monopole de la parole : monologue le + long de dramaturgie française B) Un homme d’esprit Il se démarque du valet de comédie classique. L’auteur attribue à Figaro des qualités supérieures à celles d’un simple serviteur. il touche à tous les domaines scientifiques, religieux, géographiques. Voc recherché : périphrase l28 « la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur… »

personnages types. C’est le cas de Balzac qui avec La comédie humaine, explore les classes sociales, les individus qui composent la société parisienne du 19e siècle. Il crée des types sociaux dans un souci de réel, des personnages incarnant les caractères fondamentaux de ces contemporains, les voulant au plus proche des personnes vivant à son époque. Il entend même « faire concurrence à l’état civil » comme il l’écrit dans la préface de La Comédie humaine. On perçoit avec ce souci de vraisemblance la

Plan : Premier temps, le réquisitoire social contenu dans le texte, et dans un second temps la revendication de la liberté d'expression. Développement : I. Un réquisitoire social : Grâce à ce monologue, Beaumarchais pointe du doigt différente injustice de se société. A. Un texte virulent. Les sentiments de Figaro sont le fil conducteur de cette critique. Le coté dénonciateur est mit en avant dès le début du texte avec des phrases « ! », dévoilant la colère et l'indignation de Figaro : ''Parceque

version de cette comédie en cinq actes a été écrite en 1778 et acceptée à la Comédie Française en 1781. Cependant la censure à durer trois ans, et la première représentation obtient un grand succès. Le roi Louis XVI fait emprisonner Beaumarchais mais doit le libérer sous la pression de l’opinion publique. Les années qui suivent sont fertiles à l’écriture de Beaumarchais, il fait jouer Tartare en 1787, La Mère coupable en 1792 et bien d’autres encore… Le Mariage de Figaro est une comédie dont l'intrigue

Le terme comédie évoque majoritairement des pièces destinés à amuser. D'ailleurs, chacun connait au moins une pièce ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une

novembre 1694 et mort à Paris le 30 mai 1778. Il est un écrivain, poète, dramaturge, essayiste, historien et philosophe qui incarne presque à lui seul le siècle des Lumières. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l'ouvrage historique, le discours, la critique littéraire...   Il est originaire d'un milieu bourgeois, son père était notaire. Il va au collège des Jésuites Louis-le-Grand et fait

Voltaire poursuit sa carrière littéraire avec pour objectif la recherche de la vérité et de la faire connaître pour transformer la société. A Cirey, en Lorraine, il écrit des tragédies ("Zaïre", "La mort de César"…) et, avec moins de succès, des comédies ("Nanine"). Il critique la guerre dans "L'Histoire de Charles XII" (1731) puis s'en prend aux dogmes chrétiens dans "Epîtres à Uranie" (1733) et au régime politique en France, basé sur le droit divin, dans "Lettres philosophiques" (1734). Des

Nous allons nous poser la question de savoir si la comédie a pour fonction de faire rire le public. Nous savons que quelques mois avant d’entreprendre Dom Juan, Molière écrivait, « le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que dans l’emploi où je me trouvais, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules, les vices de mon siècle ». C’est pourquoi, il donne à son Dom Juan, une grande dimension comique et burlesque. Concernant

dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie