Comédie des humeurs

où chacun a sa place et à laquelle chacun participe par son travail comme dans Utopia où chacun est tenu de travailler six heures par jour Malgré ces références et emprunts, Marivaux donne à son utopie une portée originale. De l’utopie à la comédie : castigat ridendo mores Une loi à visée éducative et curative : un cours d’humanité salutaire L’opposition de l’ancienne et de la nouvelle loi L’ancienne loi de l’île est présentée comme répressive : il s’agissait de punir la « cruauté » des maîtres

à leur disposition toutes sortes de moyens et toute une série de types de despotes.                 Caligula dans la pièce de Camus se montre cynique et pervers, forçant Lépidus dont il vient de tuer le fils à répéter qu’il n’est pas de mauvaise humeur, « au contraire » ! Il fait preuve de cruauté morale autant qu’il se livre à  des exactions physiques. Il règne par la terreur que répand sa folie. Ubu, de Jarry, est aussi un tyran déséquilibré et grotesque. Aux mauvaises manières partagées avec

semaines (soixante éditions successives du vivant de l’auteur). En janvier 1726, il subit une humiliation qui va le marquer toute sa vie. Guy-Auguste de Rohan-Chabot, dit "Le Chevalier de Rohan-Chabot", jeune gentilhomme arrogant, l’apostrophe à la Comédie-Française: «Monsieur de Voltaire, Monsieur Arouet, comment vous appelez-vous?». Sa réplique est cinglante: «Voltaire! Je commence mon nom et vous finissez le vôtre». Quelques jours plus tard, on le fait appeler alors qu’il dîne chez son ami le duc

c'était la seule forme de représentation autorisée, en vertu du monopole détenu par la Comédie-Française en matière d'art dramatique. Cette pratique se poursuivit durant tout le XIXème siècle, sous la forme des comédies-vaudevilles - popularisées notamment par Eugène Labiche - où l'action se devait d'être mêlée de couplets. D'où, par extension, l'application, au XXème siècle, du mot vaudeville à toute comédie de mœurs un peu légère, genre dont le représentant le plus célèbre fut Georges Feydeau.

à leur disposition toutes sortes de moyens et toute une série de types de despotes.                 Caligula dans la pièce de Camus se montre cynique et pervers, forçant Lépidus dont il vient de tuer le fils à répéter qu’il n’est pas de mauvaise humeur, « au contraire » ! Il fait preuve de cruauté morale autant qu’il se livre à  des exactions physiques. Il règne par la terreur que répand sa folie. Ubu, de Jarry, est aussi un tyran déséquilibré et grotesque. Aux mauvaises manières partagées avec

écriture. Quand nos comédiens arrivèrent, la chambre des comédiennes était déjà pleine des plus échauffés godelureaux de la ville dont quelques-uns étaient déjà refroidis du maigre accueil qu'on leur avait fait. Ils parlaient tous ensemble de la comédie, des bons vers, des auteurs et des romans. Jamais on n'ouït plus de bruit en une chambre, à moins que de s'y quereller; le poète, sur tous les autres, environné de deux ou trois qui devaient être les beaux esprits de la ville, se tuait de leur dire

les premières tragédies et comédies française modernes. Ces pièces ont la réputa-tion de ne pas être joués et lisibles, mais ils ont placé un nouvel exemple qui a préparé la terre pour les grands tragédiens néoclassiques Corneille et Racine. Son premier œuvre Cléopâtre captive, une tragédie en vers, a été présenté devant la cour à Paris en 1553. Ses amis, Rémy Belleau Jean de La Pérusel, ont y participé. Etienne Jodelle a écrit aussi deux autres pièces, Eugene une comédie et Didon se sacrifiant une

pessimisme et du défi dans ce postulat. Rien d’étonnant à ça : Dürrenmatt était un pessimiste ricaneur qui déclarait qu’« écrire c’ [était]crier » avant d’ajouter que crier ne servait à rien et jouait de quelques paradoxes. La panne est une comédie morbide. Comme souvent chez cet auteur suisse, n’est pas coupable celui que la justice condamne. Alors que les vrais coupables échappent au sort qu’ils méritent. L’originalité de ce court roman c’est que le dindon de la farce souhaite l’être.

sur une chaise, il écoute discrètement l’actrice Ellen André tandis que Maggiolo, directeur de journal se penche vers elle. Derrière eux, le petit groupe est formé du journaliste Paul Lhote avec un pince-nez, d’Eugène Lestringuez et de l’actrice de Comédie Française Jeanne Samary. Au centre, le modèle Angèle boit, assise à côté d’un homme dont on aperçoit juste le profil. Le cinéaste Jean Pierre Jeunet fera d’Angèle l’héroïne de référence du Fabuleux destin d’Amélie Poulain. Quant au jeune homme, l’inconnue

pièce de théâtre connue un succès immédiat. Elle relate comment Cyrano, doté d'un nez disgracieux mais d'un esprit très fin, est éconduit par Roxane qui lui préfère le beau et superficiel Christian alors que Cyrano s'exprime à sa place. C'est une comédie dramatique. Dans l'acte III scène 5 nous découvrons que Roxane, séduite par une lettre bien écrite par Cyrano au nom de Christian, rejette Christian puisque sa déclaration d'amour ne correspond pas à ses attentes. Ainsi nous allons étudier comment