Comédie-Française

1885 à Paris, est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a compté dans l’Histoire du xixe siècle. Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha

1873) Wood'stown, conte fantastique (Le Bien public, 27 mai 1873) La Dernière Classe Théâtre La Dernière Idole, drame en un acte et en prose, avec Ernest Lépine. Paris, théâtre de l'Odéon, 4 février 1862. Pièce entrée au répertoire de la Comédie-Française en 1904. Les Absents, musique de Poise. Paris, Opéra-Comique, 26 octobre 1864. L'Œillet blanc, avec Ernest Lépine. Paris, Théâtre-Français, 8 avril 1865. Le Frère aîné, avec Ernest Lépine. Paris, théâtre du Vaudeville, 19 décembre 1867 Lise

peu, d'autres troupes s'installent dans d'autres Hôtels de Paris : le théâtre du Marais (1600-1673) sous la direction du tragédien Mondory ; la troupe de Molière (1658-1680) au Petit-Bourbon – puis au Palais-Royal, bâti par Richelieu – ; la Comédie-Française (1680), issue de la fusion des troupes de l'Hôtel Guénégaud et de l'Hôtel de Bourgogne par ordre du roi. Les représentations théâtrales sont assez fréquentes, au XVIIe siècle. Vers 1660, par exemple, on jouait trois fois par semaine : le vendredi

Le Mariage de Figaro, mise en scène de Jean Meyer au Théâtre des Célestins, Lyon * 1989 : La Folle Journée ou le Mariage de Figaro, film français de Roger Coggio * 2007 : Le Mariage de Figaro, mise en scène de Christophe Rauck à la Comédie-Française Anecdote[modifier] Malgré l'interdiction de la pièce par Louis XVI, elle fut jouée lors d'une représentation privée au château de Genevilliers avec pour acteurs principaux la reine elle-même, Marie-Antoinette, dans le rôle de Rosine, et

représentation de Lorenzaccio, en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, est due à l’initiative de Sarah Bernhardt. L’actrice s’attribue le rôle de Lorenzo et la mise en scène sacrifie une bonne part du texte. La pièce entre au répertoire de la Comédie-Française en 1917. La célèbre mise en scène de Jean Vilar, en 1952, au festival d’Avignon, avec Gérard Philipe — l’une des toutes premières fois où le rôle principal est assumé par un homme —, ne rompt pas avec l’habitude de remanier la pièce afin de

contribuent à éclairer son nom. En 1824 il collabore à La Muse française, fréquente le salon de Virginie Ancelot et fait la connaissance de Marie de Flavigny, future comtesse d'Agoult. Alors qu'il est en garnison à Bayonne, il s'éprend d'une Anglaise, Lydia Bunbury, qu'il épouse l'année suivante. En 1826, il s'installe à Paris avec sa femme et publie les poèmes antiques et modernes et Cinq-Mars, premier vrai roman historique à la française. Considéré comme le Walter Scott français, il s'essaye également

triomphent enfin des maitres. Mon Avis : Splendide ! Les monologues de Figaro sont merveilleux, drôles et souvent très adroits. Les personnages sont attachants, une pièce que j'apprécie grandement. Elle a été jouée l'année dernière à la Comédie Française, avec le brillant Laurent Stocker (vu dans Ensemble c'est tout) dans le rôle de Figaro, et avec Benjamin Jungers dans celui de Chérubin. Ayant un petit gros faible pour ces deux là, je vous laisse quelques instants en leur compagnie ici : rien

Rostand auront deux fils, Maurice, né en 1891, et Jean, né en 1894.Edmond quitte Rosemonde en 1915 pour son dernier amour, l'actrice Mary Marquet.Edmond Rostand obtient son premier succès en 1894 avec Les Romanesques, pièce en vers présentée à la Comédie-Française, mais c'est surtout Cyrano de Bergerac, qui triomphe dès la première en 1897, que la postérité retiendra. En 1900, il connaît un nouveau succès avec L'Aiglon. Tombé malade après la première représentation de cette pièce, il part quelques mois

d'émeute et conserve l’intégralité de cet acte-clé. Sa lecture est donc conforme à l'esprit de Musset en 1834, nettement pessimiste. Dans les deux mises en scène de Franco Zeffirelli en 1976-77 et de Georges Lavaudant en 1989, toutes deux à la Comédie-Française, l'adaptateur effectue un montage associant les scènes de Venise à la scène de Florence. Dans la version de Lavaudant en 1989, le récit de l'orfèvre est matérialisé sous les yeux du spectateur, comme si le personnage devenait un narrateur de

Pézenas : c'est là qu'au XIXe siècle se rallume la flamme du souvenir à la faveur du grand courant moliériste. C'est là qu'on érige à sa gloire un monument financé par la souscription nationale. C'est là que l'on commémore sa mort et que la Comédie-Française vient lui rendre hommage. Aujourd'hui encore, cette mémoire cultivée par les Piscénois demeure vivace et l'esprit de Molière hante toujours la ville.