Comédie-Française

contrôlent toujours les théâtres mais, les autorités religieuses ne cessent d’émettre des condamnations mais ces condamnations trouvent de moins en moins de réaction dans une société guidée par les Lumières. Le nombre de théâtres reste limité : la Comédie-Française, l’Opéra (Académie Royale de Musique) et le Théâtre des Italiens constituent les trois théâtres officiels de la capitale. A côté de ces théâtres existe un théâtre forain qui joue sur les champs de foire. Ce théâtre réalise la synthèse des traditions

des dévots. Interdite, réécrite une première fois sous le titre de Panulphe, puis une deuxième dans sa forme définitive, la pièce a mené sa carrière dès 1669 avec éclat. Le Tartuffe l'emporte sur toutes les autres pièces du répertoire de la Comédie-Française : à ce jour, elle a été représentée plus de trois mille fois.

COMMENTAIRE COMPOSE : HERNANI Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo en 1830 et jouée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février de la même année. Elle inaugure le genre du drame romantique. Victor Hugo a exposé les grandes lignes théoriques du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827). Il y définit le drame romantique comme « une peinture totale de la nature ». En opposition au théâtre classique, dirigé par des règles comme les trois unités, ou des règles

Elsa Mollien (Ismène), Julien Mulot (Hémon), Julie Kapour (la nourrice), Bernard Dhéran (le chœur), Pierre Dourlens (le premier garde), Bruno Henry (le messager), Claudia Fanni (le page), Dominique Roncero et David Loyola (les gardes). Comédie-Française (entrée au répertoire, Vieux-Colombier), 201212 Mise en scène de Marc Paquien, décors de Gérard Didier, costumes de Claire Risterucci Avec Françoise Gillard (Antigone), Bruno Raffaelli (Créon), Marion Malenfant (Ismène), Nâzim Boudjenah

confesser avant sa mort lors du dénouement. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur et un acteur français de théâtre du xviie siècle, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin

Macha Makeïeff, Jérôme Savary, Bernard Sobel, Jean-Louis Benoît, Catherine Marnas, Chris�an Rist, Simone Amouyal, Pascal Rambert, Frédéric de Golfiem, Alain Maratrat, Abbès Zahmani, Vincent Schmi�… Laurent a été assistant de Jérôme Deschamps (Comédie-Française), Thomas Ostermeier (Schaubühne de Berlin), Jérôme Savary (Opéra-Comique, Mairie de Paris), Frédéric de Golfiem (Théâtre de Nice)… Il a été stagiaire réalisateur aux côtés de René Ferret. Il a mis en scène Les Guerriers de Philippe Minyana, Tartuffe

quitter. Louis XIV mit alors à leur disposition la salle du palais royal construite par Richelieu qui était restai sans emploi depuis sa mort. C'est là que Molière joua jusqu’à son dernier jour. Cette salle qui est appelée de nos jours la comédie française a pris un autre nom et se fit appelée la maison de Molière. Très vite, il se disputa avec les comédiens du roi, et à cause de cette dispute il a beaucoup perdu. Il eut d’autres amis, puis un curé de paris réclama contre lui la peine du bucher

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Sa mère, Marie Cressé, meurt en 1632 alors qu'il n'a que dix ans, puis de 1633 à 1639 il est élève au collège de Clermont (actuel lycée Louis-le-Grand), tenu par des Jésuites, l'un des établissements les plus huppés de la capitale. Jean-Baptiste

malade, décède à quarante et un ans du SIDA. Bernard-Marie Koltès, dont les textes sont traduits dans une trentaine de langues, est un des dramaturges français les plus joués dans le monde. Avec Retour au désert, il entre au répertoire de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Muriel Mayette, mais une controverse avec ses ayants droit conduit à l’annulation des représentations. Le théâtre de Koltès, fondé sur des problèmes réels, exprime la tragédie de l’être solitaire et de la mort. Comme

couples trouvent quelque chose qui ressemble à de l’amour. C’est ce qui les sauverait de tout le reste. Car ils ont beaucoup perdu pendant la pièce. Galin Stoev juillet 2011 Propos recueillis par Laurent Muhleisen, conseiller littéraire de la Comédie-Française N