Comédie-Française

Les valets au théâtre au 17eme 18eme et 19eme siècle Le valet est un personnage clé de la comédie des 17e et 18e siècles, alors même que son rôle social semble très limité dans la réalité. Le valet nous venge de tout ce que nous n'osons ou ne pouvons pas faire. Par un processus d'identification, le valet offre donc au spectateur aujourd'hui encore une liberté et une revanche symbolique contre tout ce qui le rend esclave, en battant son maître, ou en mentant effrontément pour s'en tirer. De plus

du "Malade imaginaire". Molière est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français et ses œuvres restent les plus joués et le plus étudiés. Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des 3 unités (temps, lieu, action) doit être respectée au théâtre, le style doit être noble pour la tragédie (écrite en vers), le style bas étant réservé à la comédie (les personnages sont des bourgeois, des serviteurs ou paysans, ce qui est

par Mademoiselle Du Parc. La pièce a un grand succès auprès de la cour, émue par le lyrisme nouveau de cette tragédie. Elle est pourtant critiquée par ses rivaux, dont Subligny qui rassemble la plupart des reproches faits à la tragédie dans une comédie, La Folle Querelle, jouée l'année suivante par la troupe de Molière[2]. Selon Voltaire, « Il y a manifestement deux intrigues dans l'Andromaque de Racine, celle d'Hermione aimée d'Oreste et dédaignée de Pyrrhus, celle d'Andromaque qui voudrait

ISSN : 1269-8822 Extrait de la publication SOMMAIRE ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté Une comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39

Collège-Lycée. De la quatrième à la terminale. – Tout public. Cette cassette peut être utilisée notamment dans toutes les classes du lycée. En seconde, dans le cadre d’une étude sur le théâtre, elle accompagnera avec profit l’étude intégrale de l’œuvre (une comédie ou une tragédie à étudier dans l’année). Elle permettra, par exemple, d’aborder la notion de registre (comique et tragique). En première, toujours dans le cadre d’études sur le théâtre, la pédagogie sera axée davantage sur la mise en scène. Ce qui

là que j’ai sue développer mon autonomie. De plus, grâce a cette option j’ai pue faire connaissance avec des comédiens professionnels, notamment au mois de février ou nous avons eu la chance d’aller a la comédie Française à Paris. Sans cette option je n’aurais jamais pue aller à la comédie française car ma famille ne dispose pas de cette culture et ne présente pas d’intérêt pour celui-ci. J’aimerais à la sortie du lycée pouvoir poursuivre cette option car cela m’apprend beaucoup de choses et a la

sentiments de sa femme et de sa fille ainée. La musique dans la pièce[modifier] La comédie de Molière était donnée initialement avec des intermèdes musicaux à la fin de chaque acte, y compris l'intronisation finale d'Argan à la médecine. Cléante et Angélique y chantent par ailleurs une courte pièce au début du deuxième acte. La partition, que l'on croyait perdue, fut retrouvée dans les archives de la Comédie-Française par William Christie qui la joua en intégralité avec Les Arts Florissants au cours

L’auteur : Marivaux : auteur de parodies, il écrit près de 40 pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens. Héritier de la Commedia dell’arte, il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son

scène 6 - L’auteur : Marivaux : auteur de parodies, il écrit près de 40 pièces, tantôt pour les comédiens du théâtre français (l’actuelle Comédie-Française), tantôt pour la troupe du théâtre des Italiens ( Comedia dell'arte). Il renouvelle la comédie en la fondant sur l’amour naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin

du moi, de ses sentiments (lyrique) et se définit en s'opposant au style classique ( au théâtre: sujet des règles classiques). Nous étudions ici la scène d'exposition de la pièce Hernani. Cette pièce est représenté pour la première fois à la Comédie Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce parmi les plus célèbres d' Hugo et dont la représentation déclenche la bataille d' Hernani, consacre le genre du drame romantique. Ce texte développe un registre dramatique. Cette pièce