Comédie-Française

interprétation par une jeune troupe dont le titre fut "Hamlet/Lorenzo", dont les personnages principaux ont été inversés. Les Hamlets AU THEATRE DES ARTS : La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark, de William Shakespeare, traduction française d'Eugène Morand et Marcel Schwob. — AU THEATRE FRANÇAIS : Lorenzaccio, d'Alfred de Musset.Pas de pièces plus significatives à notre époque que ces deux tragédies, Hamlet et Lorenzaccio, dont les points de similitude, à travers l'inspiration de deux

oxymoriques. Le Victor Hugo de 1827 s’en prend déjà à la « bégueulerie rare » de la muse tragique adorée par l’école classique française ; il défend le « mot propre », l’oppose aux fausses « caresses de la périphrase » : « […] nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque ; tour à tour positif et poétique, tout ensemble artiste et inspiré, profond et soudain

Molière (1622-1673), dramaturge, directeur de troupe et acteur français a fixé le modèle de la comédie classique et incarne l’auteur classique français par excellence. Son vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin, il est né à Paris, le 15 janvier 1622. Fils d’un bourgeois parisien aisé, il eut une enfance marquée par des deuils successifs. Le plus pénible fut celui de sa mère, en 1632. Il fut élève des jésuites au collège de Clermont, que fréquentaient les fils de l’aristocratie et de la grande bourgeoisie

les pièces se succèdent: "L'école des femmes", "Tartuffe", "Dom Juan", ou "Le misanthrope". Il s'essaya aussi aux comédies-ballets avec Lully, en créant par exemple "Le Bourgeois gentilhomme". Molière tomba malade en 1666, de la tuberculose, et mourut sur scène en 1673 au cours de la représentation du "Malade imaginaire". Molière est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur français. 2) Résumé Molière, directeur de troupe et metteur en scène

été réalisé par Melle MASSIANI, certifiée stagiaire de Lettres Modernes, pour ses élèves de seconde du Lycée Victor Hugo de Carpentras Séquence 3 : Tartuffe, une comédie de Molière Environ 3 semaines et demie / Rentrée des vacances de la Toussaint jusqu’à fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires - Registres

Monologues et délibérations théâtrales Marie N'Diaye, Papa doit manger, 2003 Marie N'Diaye est une romancière et dramaturge contemporaine issue d'une mère française et d'un père sénégalais. Sa pièce de théâtre Papa doit manger est entrée dans le répertoire de la comédie française, qui une institution créée par Richelieu en 1680 où sont jouées des pièces d'auteurs reconnus comme Molière. L'histoire se passe en banlieue parisienne, à Courbevoie, et raconte le retour, après 1à ans d'absence, d'un père

Nicomède, une tragédie de Corneille et Le Docteur amoureux, une farce qu’il a écrite, devant la cour du Roi Louis XIV. Il devient célèbre avec Les Précieuses ridicules en 1659. En 1661, il s’installe au théâtre du Palais-Royal (qui deviendra la Comédie Française). On y jouera de nombreuses pièces, qu’il écrit, met en scène et dans lesquelles joue un rôle. En 1662, il épouse Armande Béjart. Principales pièces ayant fait le succès de Molière : - L’Ecole des femmes (1662) -Tartuffe (1664) - Dom

ce qui entraîne une brouille définitive entre Molière et Racine, tandis qu'il rompt aussi ses attaches avec Port-Royal et s'engage totalement dans la carrière théâtrale. À vingt-sept ans, en 1667, il affirme sa maîtrise avec Andromaque. La seule comédie de Racine, les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. À partir de 1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore au recueil des Poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'œuvre se succèdent sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne

les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». La représentation est un plaisir, une fête pour les sens : décors, costumes et

demander ta main. Ne gravons pas nos noms au bas d’un parchemin. Laissons le champ libre à l’oiseau, Nous seront tous les deux prisonniers, sur parole » Discussion et analyse de L'école des femmes • Moments forts de la pièce interpretée à la Comédie française (le Français) • 1ère scène entre les domestiques (2'41) • citations au coursde la pièce (1'44) • Extraits Acte III scène 2, Acte III scène 4, ActeV, scène (3'12) • Extraits ActeII, (2'35) • Extraits Acte III scène 2, Acte V Scène 4 & 5 (3'31)