Comédie-Française

choix dans les deux œuvres 1- les espaces théâtraux Que ce soit dans le livre ou dans le film, il est souvent question de ces lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra, à la Comédie française ou encore à la Comédie Italienne, les lieux les plus en vogue à cette époque. Chez Frears, on pourrait dire que tout devient théâtre. De fait, les lieux de spectacle ne constituent pas seulement les espaces théâtraux. Par exemple, l’ouverture du film qui

La Fausse Suivante 1724 Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) Comédie en 3 actes écrite en 1724 et représentée le 8 juillet 1724 au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. LIEU DE L’ACTION La scène est devant le château de la Comtesse. EPOQUE DE L’ACTION Cette pièce est contemporaine à l’époque de son auteur. PERSONNAGES PRINCIPAUX La Comtesse, riche et séduisante ; Lélio, prétendant calculateur ; Le Chevalier, une jeune parisienne qui se fait passer pour une servante et

ACTE I scène1 En 1827, Victor Hugo écrit la Préface de Cromwell. Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en

emblématiques du siècle des Lumières. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Le mariage de Figaro estun drame bourgeois. Le drame bourgeois est

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

repères biographiques (1606-1684) Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1628 une carrière d’avocat. En 1629, un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale, Médée et L’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première

sont encore acteurs mais Molière a été remplacé par une femme très sévère qui se nomme Victoire d'Angeville . Ils sont tous acceptés par Victoire d'Angeville sauf Louison. Quelque années plus tard , elle devient officiellement actrice de la Comédie Française (théâtre qui a remplacé le Palais-Royal). Portrait d'un personnage : Louison est une fille de 10 ans au cheveux châtains, assez petite et maigrichonne , elle est intelligente et très généreuse , C'est une fille qui est très créative et équilibré

L'Avare de Molière Cette comédie en cinq actes et en prose de Molière a été écrite en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés par les " ambivalences esthétiques " et par l’utilisation de la prose ( ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter l’Avare, mais celui-ci fut balayé

« folle journée » Introduction: Après quatre années de combat contre la censure et l’opposition de Louis XVI, le 2eme volet de la trilogie de Beaumarchais La folle journée ou le Mariage de Figaro fut représenté pour la première fois à la Comédie Française le 27 avril 1784. Trois ans après le mariage du Comte Almaviva avec Rosine dans le Barbier de Séville, c’est au tour de F désormais intendant du C de célébrer ses noces avec S, femme de chambre et confidente de la C. Conformément aux règles de

de se défendre ; le premier lui répond en se moquant (« tu railles ») et à travers un langage dépréciatif (« valetaille »). Il ose donc, lui aussi, s’opposer à l’avis et à la demande de son maître. La mise en scène de Christophe Rauck pour la comédie française en 2007 est un autre exemple de l’opposition entre les idées du seigneur et celles du serviteur. D’après le langage du corps de ce dernier, on comprend que Figaro s’oppose aux idées du Comte Almaviva. En effet, Figaro est actif tandis que le