Comédie humaniste

condition humaine et de l'absurdité de la vie. Ce style de théâtre est apparu dans les années 1950, il est entre autre caracterisé par le fait qu'il rompt complètement avec les genres plus classiques (drame/comédie/tragédie), le théâtre de l'absurde blâme l'homme, dans la tragédie humaniste, l'homme est deploré, il n'est pas fautif, tandis que dans le théâtre de l'absurde, lui seul est responsable de ses actes, si il agit de façon absurde, lui seul en est responsable. L'origine de ce mouvement

change pas) et pourtant jamais terminée (nouvelles interprétations et représentations)   II)                Le théâtre antique : naissance de la tragédie et de la comédie 1-      Origines religieuses du théâtre grec : le culte de Dionysos La tragédie tire son origine de célébration religieuse en l’honneur de Dionysos. La comédie est issue des réjouissances populaires. 2-      Conditions matérielles et composantes d’une pièce Le lieu théâtral : le spectacle avait lieu en plein air, la scène

l'aider. Lettre humaniste: éducation permet de faire naître un homme nouveau. I- Les conseills d'un père à son fils une démarche humaniste: Programme réfléchie, pensée (présence de la raison et non du par cœur) = humanisme. Le père affirme sa volonté et s'implique dans l'éducation de son fils (cf L21). Implication du père : «Je t'admonèstes» = je t'avertis (L 12) ; L 3 : «élégantes» et «correctes» jugement porté = modélisation de la pensée. II- La dimension universelle du savoir humaniste: 1- Différents

la mesure du possible, juifs, chrétiens, païens, blancs et noirs…" C'est ainsi que commence le discours final du Dictateur, moment-clé de l’œuvre "chaplinienne", incontestablement le film le plus ambitieux de son auteur et une véritable oeuvre humaniste qui garde toute sa puissance 60 ans plus tard. Qui mieux que Chaplin pouvait s'attaquer à Hitler et à ce qu'il représentait ? La coïncidence voulut que les deux hommes naissent à quatre jours d'intervalle en 1889 et qu'ils deviennent les deux "moustachus"

dramatique, poète, historien, polémiste hors pair, l’homme incarne « l'esprit français » de cette époque. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l'ouvrage historique, le discours, la critique littéraire… Humaniste convaincu, il lutta pour la défense des droits de l’homme et contre le fanatisme religieux. Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est le dernier fils d’un notaire parisien

en question. La vérité est continuellement cachée. Le personnage se trompe sur les autres, mais aussi sur lui-même. Le baroque est aussi présent dans la poésie. S'inspirant de Pétrarque, les poètes baroques ne sont plus pétrarquistes, comme les humanistes, mais néo-pétrarquistes. La poésie baroque se caractérise par : 1. des thèmes pessimistes. Le monde néo-pétrarquiste est souvent noir ; 2. l'analyse de la passion. Les sentiments sont explorés, expliqués, décrits, analysés ; 3. l'intervention

Texte 6 / Acte V scènes 5 et 6 Intro : On est au 16ème siècle donc dans un mouvement humaniste. Molière, Jean-Baptiste POQUELIN fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès aussi bien que l’échec total. Mais à cette époque il est protégé du roi. En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe il écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Cette œuvre raconte l’histoire d’un aristocrate

redécouvrir les textes antiques et aux Grandes découvertes. -L’Humanisme : - Mouvement littéraire du XVIème siècle ; - Il met l’homme et les valeurs humaines au centre de ses questionnements - Il affirme la valeur de l’éducation humaniste en insistant sur la pédagogie, la philosophie et la philologie (vise à rétablir le contenu original de textes en corrigeant les sources existantes). -Les écrivains représentatifs : * Pétrarque : (Canzoniere : le chansonnier), un recueil

On pourrait croire que cette pièce n’est que purement comique. Or, pour Ionesco, « Le rire […] constitue son unique arme contre l’absurdité du monde. » En effet, derrière l’humour se cache une véritable critique de société. Ce n’est donc pas une comédie, mais une parodie, où le rire est une lueur de rédemption. Dans cette représentation, les hommes et les femmes sont habillés de la même façon, ce qui montre leur interchageabilité. Par sa pièce, l’auteur brise le théâtre traditionnel et ses conventions

XVII e : Tragédie classique : Racine Tragédie Baroque Corneille / illusion comique Comédie classique Molière XVIII e : Marivaux : comédie psychologique Beaumarchais : comédie philosophique/ tirade de figaro XIX e : Victor Hugo : inventeur du drame romantique Musset : Lorenzaccio 1824 XX e : année 30’ comédie : Le Vaudeville : Feyde au Labiche 40’, 45’ : théâtre politique : Anouilh : Antigone 45’, 55’ : théâtre de l’absurde : XXI e : contemporain : Texte 1 :