Comédie humaniste

On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie poussée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la plus fine. Il y a toutes les formes, tous les tons; il y en a pour le gros public, pour les étudiants et pour les érudits les plus cultivés, Et son éclat de rire énorme est un des gouffres de l'esprit " (Victor

d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. Il écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. MOLIERE (Jean Baptiste Poquelin) (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Quelques

Chapitre 1 : Les origines du théâtre ou proto-théâtre 1.La préhistoire 2. L’Antiquité 2.1. La Grèce Antique A. Origines 1. Rites dionysiaques 2. Le dithyrambe 3. Le kômos B. L'époque des tragédies et des comédies (5e siècle) 1. Le lieu du spectacle 2. Décors, costumes, machinerie 3. L’organisation des représentations 4. Le déroulement des représentations 5. La tragédie 5.1. Structure des tragédies 5.2. Thèmes développés dans les tragédies 5.3. Les auteurs de tragédies 5.1.1

Le Dictateur : Année : 1940 Pays : États-Unis Genres : Comédie, Drame, Guerre Réalisé par : Charles Chaplin Avec : Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle, Carter DeHaven, Paulette Goddard, Maurice Moscovitch, Emma Dunn, Bernard Gorcey, Paul Weigel, Chester Conklin, Esther Michelson, Hank Mann Montage: Willard Nico Photographie: Karl Struss, Roland Totheroh Scénario : Charles Chaplin Direction artistique : J. Russell Spencer Studios de

grands spectacles qu'ils soutiennent de leur mécénat - la ville, la petite noblesse, les bourgeois aisés, les étudiants se passionnent pour des divertissements intelligents - les érudits et les critiques s'appuient sur la lecture des Anciens et des humanistes italiens pour imposer de nouvelles exigences esthétiques ® Un art légitime : Le théâtre = un endroit respectable. Des le milieu du siècle, on trouve à Paris trois salles de spectacle, avec des loges et des galeries, où jouent des troupes régulières

distraire nos heures perdues... Curieux engouement que ce plaisir de dire des fables, de raconter des histoires et d'en lire. C'est la raison pour laquelle il m'est venu à l'idée de regrouper dans ce petit recueil, de savoureuses petites et charmantes comédies de La Fontaine qui, je l'espère, vous donneront envie de les lire. Elles vous amuseront n'en doutons pas. Mais oui, vous rirez même de ces petites fables qui pourtant, au fond, devraient nous faire pleurer. Qu'on ne s'y méprenne pas, les fables

La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce

genres et les registres des documents. • Étudier ou comparer les genres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents genres littéraires, notamment ceux qui font partie des objets d'étude (apologue, conte philosophique, comédie, tragédie, drame, poème en prose...). • Étudier ou comparer les registres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents registres littéraires, qui se définissent en fonction de l'effet produit sur le lecteur (comique

• Euphrosine, dame athénienne. • Cléanthis, son esclave et serviteur. • Trivelin, magistrat de l’île. • Habitants de l’île. III) L’île des esclaves est une comédie en 1 acte et en prose composée de 11 scènes représenté pour la première fois le 5mars 1725 par les comédiens-italiens. IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les

Hommes, elle l’est aussi quant au mélange entre la comédie et la tragédie. Il est important de savoir que le courant se puise à travers un esthétique d’excès. Il va même jusqu’à pousser le burlesque à son extrême limite. Puis d’un moment à l’autre, un coup de pouce, un glissement imperceptible et on se retrouve en plein tragique. Il est d’autant plus étonnant que le spectateur ne se rend aucunement compte de ce changement. Ainsi, la ligne entre comédie et tragédie est à tracer dans cette œuvre. /D’abord