Comédie humaniste

mouvement caractérisé par un effort pour relever la dignité de l'esprit humain et le mettre en valeur, et un retour aux sources gréco-latines. La période baroque s'étend de 1570 à 1660. Les artistes baroque sont en rupture totale avec les artistes humanistes car ils se libèrent de toutes règles et ne cherchent pas la régularité dans leurs formes, refusant l'équilibre, l'harmonie et la raison. Les tendances du baroque traduisent une vision tragique du monde, fortement influencée par les guerres de religion

intro: le théâtre est un art à part entière, millénaire il était déjà de mise sous l'antiquité grecque. Tour à tour tragédie, comédie et drame, le théâtre connu de nombreux changements, mais son but étant toujours le même, avoir le double effet de distraire et éduquer, voire dénoncer. Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double, avance que " cf citation " et pose alors la question fondamentale de l'élément fondamental du théâtre, indispensable… Le théâtre peut il donc remplir sa double mission

Rabelais derrière le comique et le merveilleux, propose un enseignement humaniste. Il permet ainsi, de restituer le réel et donc d’analyser la société ; Par exemple, Dans La Comédie Humaine, Balzac veut représenter la société de son époque en faisant « concurrence à l’état-civil » en créant 3000 à 4000 personnages dans une centaine de romans. Le théâtre peut aussi avoir pour visée une critique de la société. En effet, la comédie s'est longtemps attachée à critiquer les vices des hommes. Prenons

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

Molière – le génial farceur Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France?

dramatique, poète, historien, polémiste hors pair, l’homme incarne «l’esprit français» de cette époque. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l’ouvrage historique, le discours, la critique littéraire… Humaniste convaincu, il lutta pour la défense des droits de l’homme et contre le fanatisme religieux.

Amphitryon. L'étude de l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant

littéraires ex: Théâtre(L'Ile des esclaves,Marivaux),Comédies classiques de Molière(L'Avare,Le Bourgeois gentilhomme),Essais(Pamphlets,Voltaire),Romans naturalistes(Germinal,l'Assommoir et romans de la série des Rougon-macquarts de Zola)=>cette argumentation oblique permet également le contour de la censure. Citation de Santeul:"Castigat ridendo mores"-"La Comédie châtie les moeurs en riant" en latin-était la devise des auteurs de la comédie classique au XVIIème siècle sous-axe B)La Littérature

l'émotion. Le théâtre est il seulement une bonne tribune pour défendre ses idées?  I. Message critique: donnée fondamentale du genre dramatique II. Théâtre étranger à ambition dénonciatrice I.  a) Critique sociale => Comédies à obj critique. Molières: "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cri que que je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures les vices ridicules de mon siècle" écrit le dramaturge au roi à propos de son Tartuffe.

sociale de la relation maître/valet. Deux des personnages de la pièce sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Le nom Arlequin renvoie à la comédie italienne (Commedia dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Le titre de l'œuvre nous fournit plusieurs éléments sur l'œuvre : premièrement