Comédie larmoyante

Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella). Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies

et D. W. Griffith, de United Artists (les Artistes Associés: une maison de distribution indépendante. Avec des chefs-d’oeuvre comme L’émigrant, Charlot soldat, "The Kid":/articles/3 ou La ruée vers l’or, Chaplin apporte une nouvelle dimension à la comédie, pas seulement par les talents extraordinaires de son jeu d’acteur ou de sa créativité burlesque, mais aussi dans le domaine de l’étude de caractère, de l’émotion et de la satire sociale présentes dans ses films.L’avènement du parlant a constitué

1. INTRODUCTION « Les précieuses ridicules » est une comédie en prose de Molière, représentée pour la première fois à Paris le 18 novembre 1659 au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière montre l´histoire de deux précieuses: Magdelon et sa cousine Cathos. Elles sont très marquées par l´esprit de la préciosité. Gorgibus, le père de Magdelon et l´oncle de Cathos, décide de marier les deux filles avec La Grange et Du Croisy, mais elles les ridiculisent si vivement qu´ils vont se venger. Ils envoient

année, mais celle-ci n'a pas un grand succès. En 1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui est son premier succès. La pièce plaît notamment au roi, car elle est à son honneur. Grâce à la pièce Andromaque il assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate, Iphigénie et Phèdre. Touché par les critiques, Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef-d'œuvre

corps perdu dans le théâtre: me fussé-je mis une pierre au cou! Je broche une comédie dans les moeurs du sérail. Auteur espagnol , je crois pouvoir y fronder Mahomet sans scrupule: à l’instant un envoyé… de je ne sais où se plaint que j’offense dans mes vers la Sublime-Porte, la Perse, une partie de la presqu’île de l’Inde, toute l’Egypte, les royaumes de Barca, de Tripoli, de Tunis, d’Alger et de Maroc: et voilà ma comédie flambée, pour plaire aux princes mahométans, dont pas un, je crois, ne sait

Pourtant il y a une « élimination » des prétendants laissant seulement Alceste et Célimène. Nous nous attendions à un dénouement heureux avec le mariage de Célimène et d’Alceste, d’ailleurs l’unique partie qui fais de ce dénouement un dénouement de la comédie et le mariage de Philinte et d’Eliante. Cette scène est une scène très originale et possède quelques facettes paradoxales.

« le ciel qui le n bien » en vérité il ne croit « ni au ciel, ni aux enfer »  Don Juan fait preuve de beaucoup d’hypocrisie. Sa stratégie est très flatteuse, elle repose sur le compliment, elle reste efficace mais reste immoral. Don Juan joue la comédie de l’amour, Don Juan apparaît comme un acteur et Sganarelle devient le public. Il s’agit de théâtre dans le théâtre. II) La réaction de Charlotte a) Impressionnée Charlotte est impressionnée, intimidée, ses répliques sont courtes, elle dit

les diverses personnalités de l'époque, qu'elles soient politique ou religieuse. Rabelais les critiques de façon implicite et toujours avec la vision ironique de ses personnages. En quoi Gargantua Pantagruel, relève t-il du comique ? Une comédie scatophile : Rabelais toujours en essayant de faire rire ses lecteurs, leurs propose de suivre la grande démarche qu'a poursuivi Gargantua, c'est à dire de trouver « un moyen de me torcher le cul qui est le plus noble, le meilleur, le plus commode

représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On distingue premièrement, le pouvoir perverti qui utilise sa position

grandeur d'âme et de la foi inébranlable du premier ? ...Les contemporains de Molière n'ont assurément pas eu le sentiment que sa pièce était en rien édifiante et le Sieur de Rochemont a exprimé leur point de vue, dans ses Observations sur une comédie de Molière intitulée Le Festin de Pierre : « Cette pièce, écrit-il, a fait tant de bruit dans Paris, elle a causé un scandale si public, et tous les gens de bien en ont ressenti une si juste douleur, que c'est trahir visiblement la cause de Dieu de