Comedie Latine Plaute Et Térence

presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzis et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité verbale du marivaudage aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. les Fausses Confidences, le Jeu de l'amour et du hasard ou l'Île

b) La comédie A l'époque du classicisme, la comédie est un genre mineur, comme la tragédie. La comédie a moins de règles que la tragédie car pour les théoriciens elle est considérée comme un genre mineur. Molière est la figure de ce genre, même s'il existe plusieurs auteurs comiques. Il essaie de redonner un point de vue positif de la comédie en s'inspirant des règles du théâtre classique surtout pour l'unité de lieu et de temps. Corneille lui s'inspire des anciens (des comédies latines tel que

histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient dans la comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon, Le Soldat fanfaron, Les Ménechmes, L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque

Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Ainsi, plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes. Le public connaissait déjà, grâce aux comédiens ambulants qui parcouraient

(les idées) des poètes. Il annonce la naissance d’une nouvelle poésie. Joachim du Bellay propose d’enrichir la langue française qui est « barbare et vulgaire » et préconise de renouveler le genre poétique pour rivaliser avec la poésie grecque et latine. Mais l’auteur dans ce manifeste s’en prend à Thomas Sébillet qui avait publié en 1548 l’Art poétique, dans lequel il exposait l’imitation de Marot. 1 Clément Marot est un poète français né à Cahors en 1496 et est mort en 1544. Il est d’abord

eut, et à me choisir des précepteurs de chambres suffisants, et à toutes les autres circonstances de ma nourriture, en laquelle il réserva plusieurs façons particulières contre l’usage des collèges. Mais tant y a, que c’était toujours collège. Mon latin s’abâtardit incontinent, duquel depuis désacoutumance j’ai perdu tout usage. Et ne me servit cette mienne nouvelle institution, que de me faire enjamber d’arrivée aux premières classes : car, à treize ans que je sortis du collège, j’avais achevé mon

la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des

comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement de Plaute et Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages : L’Avare, Le Misanthrope, Le Malade Imaginaire devenus des « types » immortels. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois

organisait des concours de tragédies qui duraient plusieurs jours. Les pièces ayants remportées le concours sont donc rejouées. Ces fêtes ont largement contribué au développement des différents genres dramatiques tels que la comédie ou la tragédie. Tragédies et comédies La tragédie est le premier genre crée en Grèce et atteint son apogée au Veme siècle. Elle comporte un prologue, l'arrivée du chœur, des actes séparés par des chants et des danses du choeur et un acte final avec sortie de

opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque.  Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s'exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai est la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les créateurs s'adressent à un public précis