Comedie Musicale Don Juan

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

6 4 2 Synérèse : prononciation en 1 seule syllabe de 2 sons voyelles en contact dt le premier est un « i », un « u » ou un « ou » Diérèse : séparation d'une syllabe en deux. Synecdoque : consiste à donner à un mot un sens plus large ou plus restreint qu’il ne comporte habituellement. Ex : Dire « Il y a environ deux cents têtes dans ce théâtre » pr « Il y a environ deux cents individus dans ce théâtre » Métonymie : consiste à désigner un objet ou une

Définition de la comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste

significations différentes, car mettre en scène c’est interpréter. Le texte ne reçoit un sens achevé qu’avec la représentation. ) Le choix des acteurs  Le choix de l’espace scénique  Le choix de l’époque de référence ) Le choix de l’accompagnement musical  Le choix des accessoires /  Le choix de l’éclairage   La direction des acteurs, le choix d’un jeu de scène  A. Le jeu des acteurs qui donnent vie aux personnages qu'ils incarnent, octroie à la pièce une dimension plus attrayante. le spectateur

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes

Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la forme d’un « spectre » insaisissable. La situation de Clindor, valet de matamore est connue par le dialogue antérieur, mais aussi parce qu’elle appartient aux genres de la comédie et de la farce (petite pièce comique héritée du Moyen-Âge, construite sur un shéma simple laissant une large part à l’improvisation des acteurs. Elle représente un mauvais tour joué à une dupe et privilégie un comique souvent rudimentaire, essentiellement

théâtrale, sur la théâtralité du théâtre. En effet, Les Acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre sur le théâtre, une comédie des comédiens, où l’on assiste dans une première partie à la tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage. Madame Hamelin, la tante du promis, demande en effet à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

poétique, mais aussi la plus radicale, par Lucrèce, qu'il aurait alors traduit et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthrope7. À sa sortie du collège, selon un contemporain bien renseigné, Le Boulanger de Chalussay, qui publie en 1670 une comédie satirique contre Molière, « en quarante (en 1640 Molière a dix-huit ans), ou fort peu de temps auparavant,/ Il sortit du collège, âne comme devant ;/ Mais son père ayant su que, moyennant finance,/ Dans Orléans un âne obtenait sa licence,/ Il l’endoctora

utilisés, mais aussi la fantaisie et le relief portés par une musique (bande son) évocatrice, combinaison de chansons populaires et de mélodies originales. Ces quelques notes qui reviennent entre deux scènes, parfois au milieu du texte, suffisent à donner corps au suspens, à l’effroi, au cocasse, à l’action. Et quand le Duc surgit au volant d’une 104 en piteux état, le poste de radio branché sur Starmania, c’est toute la force du décalage qui emporte le public avec une formidable énergie. Quant aux