Comédies et proverbes

passées, il reste l’une de plus importantes figures de la culture française grâce à son contribue à la dramaturgie et à la comédie. A’ travers ses œuvres, il a souvent observé et critiqué la société où il vivait (celle du XVIIe siècle), en soulignant ses mœurs et ses contraintes. Il a été un comédien et dramaturge de succès, il a écrit soit des scènes théâtrales soit des comédies-ballets et il a mis en scène des valeurs importants comme : le mariage perçu comme une transaction commerciale ; le rôle

UNIVERSITATEA DE STAT DIN MOLDOVA FACULTATEA LIMBI SI LITERATURI STRAINE CATEDRA DE FILOLOGIE FRANCEZA « GRIGORE CINCILEI » VAMES MARGARETA LES SPECIFICITES SEMANTIQUES ET STRUCTURELLES DES PROVERBES FRANÇAIS Sef catedra __________________________ (semnatura) Conducator stiintific __________________________ Moraru Lidia, conf. univ., doct.

finalement la vision que la société à de l’adultère. Trois points essentiels et mêmes porteurs de ce proverbe. Ils représentent le fil conducteur de la pièce. Je me vous montrerai ensuite comment ce proverbe de Vigny est inscrit dans un cadre qui correspond au XVIIIème. Et comment ce dernier se sert de l’ironie pour porter sa critique sociale. Pour commencer, il faut être conscient que le proverbe est une œuvre habituellement badine et frivole mais dans le cas de quitte pour la peur nous n’avons

ce que proclament Hugo ou Châteaubriand, pour Musset l’artiste n’est pas un prophète mais plutôt un observateur, lucide et ironique, qui manie la fantaisie et l’humour. La fantaisie mêle l’essentiel et l’accessoire, le sérieux et la drôlerie, la comédie et le drame. Son humour satirique n’est pas seulement tourné contre les autres : il se caricature lui-même, dans ses dessins, en dandy ébouriffé ou doté d’un long nez. Sa première pièce de théâtre, la Nuit Vénitienne (1830), ne correspondant pas

(1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR Le Chœur Doucement bercé sur sa mule fringante, messer 1 Blazius s'avance dans les

qu’elle a collé sa tête contre son cœur. La didascalie suivante précise ensuite que Perdican “l’embrasse” ce qui constitue l'apothéose de la scène puisque ce baiser est attendu par le spectateur depuis le départ. Cette scène illustre parfaitement le proverbe de la pièce. On note un champ lexical de l’amour très fort, notamment avec la triple occurrence de « nous nous aimons » qui rappelle l’importance de l’intrigue amoureuse dans la pièce. S’oppose à cet amour l’intrigue de la pièce où les mots « enfants

mots, se plaît à faire sa pâture romancière. Le TLF ne l’atteste, d’après Boiste, qu’en 1829. Gallica1 n’offre pour lui que six documents, dont trois de Balzac, et le tout récent cédérom Balzac d’Acamédia 2, n’en livre que quatre occurrences dans La Comédie humaine, dont celle qui va nous occuper : En littérature, chaque idée a son envers et son endroit ; et personne ne peut prendre sur lui d’affirmer quel est l’envers : tout est bilatéral dans le domaine de la pensée. [...] Rousseau, dans La Nouvelle

On retrouve souvent dans les comédies un vieil homme et une jeune femme. C'est le cas de ''L'école des femmes'' où Arnolphe a fait éduquer Agnès dans le but de l'épouser. Cette pièce de théâtre a été écrite en 1662 par Molière. L'extrait de situe dans l'acte I scène 1 lorsqu'Arnolphe explique à son ami Chrysalde pourquoi d'après lui c'est intelligent d'épouser une sotte. En quoi Arnolphe est un personnage comique et quelle image se fait-il de la femme ? Pour répondre à ces questions, nous allons

On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec

destiné à la représentation, il obéit à des conventions scéniques : espace défini et délimité, jeu des acteurs, éclairages, découpage, décors, présence d’un public qui peut être sollicité ( Comédie, Farce, Tragédie, Comédie larmoyante, Tragi-comédie, Drame bourgeois, Drame romantique, Mystère, Proverbe) | Longtemps assimilée à la versification, la poésie est, depuis le milieu du XIXe siècle, considérée comme un travail sur le langage, la recherche d’une production esthétique. Le texte poétique