Comédies et proverbes

Sand et écrivit dans la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Cette dernière fut oubliée en 1834 dans la revue Les Deux Mondes. On y ressent l'impact de sa rupture sentimentale car cette pièce est un drame romantique. Le titre est un proverbe littéraire. Elle parut ensuite dans l'ouvrage Un spectacle dans un fauteuil. A cause de l'échec de la représentation de La nuit Vénitienne, elle fut écrite pour être lue et non jouée. Celle-ci raconte l'arrangement d'un mariage entre deux beaux jeunes

Ridicules en 1659 : les autres comédiens commencent petit à petit à le jalouser. Plus tard, les critiques se feront de plus en plus dures et violentes, notamment pour certaines de ses œuvres telles que L'École des Femmes, Tartuffe ou Dom Juan. Ces comédies sont jugées immorales et grossières. Par exemple, les dévots qualifient L'École des Femmes de pièce obscène et irréligieuse car elle piétine, selon eux, le respect dû au mariage. Mais Molière possède la protection du Roi Louis XIV, qu'il confirme

leurs solutions pour être le « meilleur des hypocrites ». Pour finir cette tirade, il conclu par un semblant de proverbe à son effigie. 4) Ce texte contient une métaphore filée : Dom Juan compare les Hommes à des « personnages », chaque Hommes y tient un « rôle » au sein de la société, et la vie est donc qu’une vaste comédie, une Comédie humaine. Le champ lexical est donc celui de la comédie, de théâtre, et de tout ce qui s’y rattache : chacun est un personnage, ils « jouent » (l.68) un rôle tel un

qui fait éclater le grotesque ridicule des personnages et supprime tout réalisme. 3- un genre inclassable - Le proverbe : genre mondain, divertissement imité du XVIII e siècle, pièce légère, amusante, courte et facile puisque la morale était contenue dans le proverbe ; mais ici le « proverbe » en question fournit un titre un peu menaçant, négatif en tout cas. - La comédie dramatique : les termes forment une antithèse qui illustre la théorie romantique du mélange des genres ; en apparence

plus gracieux qu'un poème bucolique ? Quoi de plus charmant qu'une comédie ? Fondée sur l'étude des caractères, elle fait impression sur les non-initiés et sur les enfants. Mais quelle somme de philosophie y trouve-t-on en se jouant ! Ajoute mille faits instructifs que l'on s'étonne de voir ignorés même aujourd'hui par ceux qui sont réputés les plus savants. On y rencontre enfin des sentences brèves et attrayantes du genre des proverbes et des mots de personnages illustres, la seule forme sous laquelle

dangereuse, mais qu’une telle comédie peut avoir l’intérêt de rétablir l’ordre moral. Votre majeste, je vous sollicite a lire la suite de ma lettre, malgre votre jugement vis-à-vis de la comedie. D’abord, je voudrais bien vous rappeler le principe de la comedie. Votre Majeste doit surement connaître le fameux proverbe latin, Castigat Ridendo Mores, corriger les mœurs en riant. Le principe des comedies etant de corriger par le rire, Monsieur Moliere a toujours ecrit des comedies avec un but moral. Prenons

Dans sa fable « La besace », La Fontaine utilise comme souvent de nombreux animaux, afin d'amener la morale du texte, qu'on peut résumer comme étant « on voit la paille dans l'œil du voisin mais pas la poutre qui est dans le notre ». Comment ce proverbe est-il mis en scène? Nous verrons d'abord que La Fontaine utilise une mise en scène presque théâtrale, puis que son récit est riche de ses nombreuses variations du discours, et enfin que la morale est efficace et amenée stratégiquement. I. Mise

en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des oeuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un choeur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie en prose qui finit

sans doute d’une hallucination. Maintenant il attend joyeusement son souper. Mais voilà qu‘on annonce l’arrivée de monsieur Dimanche, un tailleur qui lui vient réclamer l’argent qui lui est dû. Don Juan décide de le recevoir afin de lui jouer une comédie qui prouvera au public, une fois de plus, son talent et son pouvoir. Par ailleurs, pour détendre l’atmosphère après le sommet dramatique de la scène du tombeau et avant l’arrivée de Dom Louis, le père de Don Juan, Molière nous propose une scène bouffonne

sens théâtral de Beaumarchais. Les comédies de Beaumarchais sont des œuvres souvent à la limite des convenances sociales et morales de l'époque qui l'amène à fonder la Société des auteurs dramatiques. Une fois fixé, ses textes sont brillants : Beaumarchais use de façon rare du monologue. Dans ses œuvres, il privilégie les dialogues coupé, multiplie chez tous ses personnages les mots d'esprit, les proverbes transformés, les sentences audacieuses. Ses deux comédies : Le barbier de Seville et Le mariage