Comique Corrige Moeurs

échapper au désespoir. «  L’humour est la politesse du désespoir », de Boris Vian. b- Un réflexe nerveux et simple : le rire Le rire : « la mécanique plaquée sur du vivant » ; « le vice comique est celui qui nous impose sa raideur au lieu de nus emprunter notre souplesse » d’après Bergson. Ainsi, comique de répétition est mécanique (Les temps Modernes de Charlie Chaplin ( assimilation de l’homme à une machine.) c- L’humour un exutoire Le rire : détend et apaise. Forme de défoulement

genres complètement opposés, lequel parvient le mieux à convaincre ? Pour répondre à cette problématique nous allons parler tout d’abord de la comédie avec les buts et les moyens de la comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui

Fourberies de Scapin de Molière | Comédie de mœurs | Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Poids de la société | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Turcaret de Lesage | Comédie de caractère | Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Emprise du caractère | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Le Misanthrope de Molière | Farce | Peuple | Moyen Âge | Obstacles légers | Comique gestuel | Heureux | Rire | La Farce de Maître

ridicule qui divertisse la compagnie » Dés lors, le marquis devient le motif de divertissement par excellence Instruire : peindre les mœurs : les pièces de Molière s’inscrivent dans son siècle mais pour autant, il ne fait aucun procès d’intention en particulier : Molière n’a pas recours à l’argument ad hominem mais à l’argument ad rem : « peindre les mœurs sans vouloir toucher aux personnes et tous les personnages qu’il représente [sont] des personnages en l’air ( = sans fondement) » ( Scène

lesquelles l'auteur fait représenter des scènes sans sens apparent pour faire réfléchir différemment le spectateur ; Ionesco). II/ Le théâtre est le lieu du divertissement A. Origines du théâtre (Les Romains ne faisaient du théâtre comique que pour rire) B. Farce, commedia dell’arte, comédies de Molière C. Le symbolisme III/ Aborder des questions graves en divertissant A. Les comédies anciennes B. Molière C. XVII : Ces pièces de théâtre ont souvent

dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes

reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore dramatique. Mais nous pouvons nous questionner sur les impacts moraux que nous apporte le théâtre. Est-il une école d'immoralité ou de vertu ? Le théâtre a-t-il d'abord une fonction didactique ? Tout d'abord, il s'agit de s'intéresser

mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par

de "La Commedia dell'Arte", dont les acteurs ont joué longtemps en alternance avec lui. Mais tous les éléments des vieilles comédies, vont nourrir une création neuve, dont les meilleures réussites saisissent l’homme réel dans la société réelle. Le comique et la profondeur se réconcilient. Ses pièces constituent des documents intéressants sur la vie en 1660-1670: la caste mondaine (Le misanthrope), le libertinage (Dom Juan), une noblesse en ruine qui désire les dots bourgeois (Le bourgeois gentilhomme)

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très