Comique De Caractère Chez Tartuffe

rien d’autre que son magot. Tout peut y être sacrifié. On assiste sidéré à cette destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle

Dans l’assemblée des femmes, Aristophane critique le manque de rigueur de la politique athénienne. Certains auteurs latins, comme Plaute et Térence adaptent les auteurs grecs du IVème siècle, comme Ménandre pour inventer une comédie. Et tout comme chez les grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques et d’accessoires ridicules et grotesques. Ex : « Dans la Marmite » d’Aulularia et « Le Soldat fanfaron » de Plaute ; montre un soldat ridicule dupé par un parasite. Le théâtre

socio-culturel. La bourgeoisie profite de la mise à mal de la haute aristocratie par le roi et constitue, avec lui et avec des aristocrates de moindre rang, le public privilégié des auteurs classiques. (La protection du roi permet à Molière de faire jouer Tartuffe en dépit de la cabale des dévôts. ) Bourgeoisie et aristocratie ont la même culture gréco-latine de base, modelée par l’enseignement des ordres religieux comme celui des Jésuites ou des Oratoriens, d’où ce phénomène exceptionnel et caractéristique

de nombreux tyrans et rois tragiques comme dans Caligula, de Camus, qui nous présente un tyran à caractère pervers, qui règne par la terreur. Dans l'extrait du corpus, Caligula oblige Lépidus à dire qu'il n'est pas de mauvaise humeur alors qu'il vient de tuer son frère, il ajoute même « au contraire ». De même, dans Les mouches, de Sartre, on retrouve un tyran tragique qui nous montre son caractère tyrannique, même au sein de sa propre famille. Dans la représentation du pouvoir, d'autres figures

également sur des éléments non verbaux. Tout d'abord, la parole révèle ce que l’œil ne perçoit pas. En effet la parole est dans un premier temps nécessaire pour présenter les personnages, particulièrement s'ils sont nombreux. Par exemple dans Tartufe de Molière, lors de la scène d'exposition, sept personnages sont sur scène : Madame Paternelle la mère sa servante Flipote, Elmire la femme d'Orgon, Mariane et Damis, fille et fils d'Orgon, Dorine la servante et Cléante, frère d'Elmire et donc beau-frère

Molière. L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes canevas:

indispensable dans la tragédie classique au XVIIe siècle. 2 La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. Bienséance interne La bienséance interne oblige le personnage à certains principes : Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. Dans Britannicus de

LA COMEDIE. Statut ambivalent : « ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art

l'auteur | Poids de la société | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Turcaret de Lesage | Comédie de caractère | Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Emprise du caractère | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Le Misanthrope de Molière | Farce | Peuple | Moyen Âge | Obstacles légers | Comique gestuel | Heureux | Rire | La Farce de Maître Pathelin(vers 1465) | 2. La tragédie La tragédie n'existe pas pendant le Moyen

français du XVIIème siècle. En 1644, il prend le surnom de « Molière ». Ecrite en riposte de l'interdiction de Tartuffe en 1664, la pièce « Dom Juan » est jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais elle est censurée pour athéisme et hypocrisie. L 'extrait que nous étudions est « tiré » de la scène 3 de l'Acte IV. Dans cette scène, Dom Juan est chez lui, il souhaite se mettre à table lorsqu'on lui annonce l'arrivée de M. Dimanche, son créancier. Dom Juan, en