Comique De Caractère Chez Tartuffe

L'intérêt du monologue d'Harpagon, eu égard au sujet proposé à votre fille, c'est qu'il est un mélange de comique et de tragique et met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il

Ainsi ces textes confèrent aux personnages un aspect comique voire ridicule. Nous allons tenter de déterminer la provenance de cette impression. Au préalable il semble utile de rappeler les différents types de comique : nous avons tout d’abord le comique de geste, le comique de langage, le comique de situation et le comique de caractère. Prenons tout d’abord le plus présent au sein de ces scènes : le comique de langage. En effet cette source comique est largement développée au cœur de ces trois textes

criminel Tardieu laissa mourir sa belle-mère huguenotte»), et qui avait épousé plus avare que lui. Molière n’en a pas moins composé une oeuvre originale dont la construction et la signification n’appartiennent qu’à lui. Cette comédie de moeurs et de caractères, riche en péripéties, si suggestive soit-elle, si riche soit-elle par les points de vue qu'elle nous ouvre, n'est pas sans défauts. D'aucuns la trouvent longue : trois actes auraient suffi pour traiter de l'avarice ; la scène 5 de l'acte II, en

yeux bandés représentent l’impartialité de la justice, les deux plateaux de la balance désignent les deux parties en présence, etc. ■ L’allégorie, par son caractère de scène ou de tableau, est familière à la peinture et à la sculpture. Par ailleurs, on la rencontre fréquemment dans la poésie classique, ainsi que dans la littérature morale (chez Perrault, par exemple). Enfin, elle est également présente dans la poésie romantique et moderne (Hugo, Baudelaire, Apollinaire). Ex. : « Mon beau navire

en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). d’étude Objet Présentation des objectifs Avant de commencer... quelques repères historiques La XVIIe tragédie siècle et la comédie au : le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources

DOM JUAN [ Dom = dominus , le maître , Don = titre espagnol] Présentation : 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières )Il choisit le thème à la mode de D.J. ( il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes de la religion , de l’hypocrisie , de l’argent , des privilèges de la naissance + le thème dominant de l’infidélité . Contexte historique : le XVII = grd siècle

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

rire est une forme de critique accessible à tous à travers récits, pièces de théâtre ou médias et qu’un bon écrivain peut arriver à nous faire adhérer aux idées qu’il défend par la satire ou le comique. Cependant, le message peut être survolé par le lecteur ou spectateur qui peut uniquement retenir le caractère divertissant d’une oeuvre. I-Le rire de la comédie A-La fonction critique du rire La fonction critique du rire s'exprime largement dans la tradition du théâtre de rue. Ainsi, les farces

doit-on pas trouver un sens plus profond à tout ce rire ? Nous allons donc voir dans un premier temps la fonction première de la comédie avec dans une première partie les différents comiques puis dans une seconde partie l’action du metteur en scène sur le spectateur & enfin dans une troisième partie les raisons du rire chez le locuteur. Dans un deuxième temps nous verrons que le rire est là pour provoquer une réflexion, nous verrons que généralement ceux sont des caricatures des classes sociales et qu’elles

des   femmes » en 1662, « Tartuffe », en 1664 ou encore « Le malade imaginaire » (1673) qui est sa 30ème pièce. Il meurt à la fin de la dernière des quatre représentations données du « Malade imaginaire ». Le titre « Le malade imaginaire » •  Le titre de la pièce nous laisse penser que les thèmes abordés seront certainement la médecine et la maladie. Il a une connotation plutôt positive avec le mot « imaginaire ». Le titre de la pièce nous invite dans un monde comique. Le genre de la pièce