Comique De Geste Malade Imaginaire

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

Misanthrope (1666), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie, Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (« Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies. ») dans lequel il jouait le rôle d’Argan. « C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » Scène d'exposition de Dom Juan (1665)

conflit. Les altercations entre maîtres et serviteurs ne se comptent plus tellement elles sont nombreuses dans les comédies de toutes sortes et de toutes époques. Molière ne s’en privait pas tel que le spectateur peut le voir dès l’ouverture du Malade Imaginaire, dans la scène 2 de l’Acte I, où Toinette se fait grandement houspiller par Argan. Ces querelles ne touchent pas que les serviteurs. Dans Les femmes savantes, Trissotin, piètre poète, se sent offusqué par les propos que tient Vadius le pédant

Grange et de maintenir ainsi le suspense. 9. Analysez les paroles de Gorgibus dans les lignes 6 à 12 de la scène 3 : réalisme, jeux de mots, exagérations. Comment réagit le spectateur ou le lecteur ? La longue réplique de Gorgibus (l. 6-12) nourrit le comique de mots à travers une série de procédés amalgamés les uns aux autres dans le but de faire rire le spectateur : - réalisme du vocabulaire : « pendardes...brimborions...usé le lard d'une douzaine de cochons...pieds de moutons » ; - jeux de mots : «

roi Louis 14, devant qui ils font de nombreuses représentations. Molière a écrit quarante et une pièces dans lesquelles il dénonce le plus souvent la bourgeoisie. Le 17 février 1673 il fait un malaise au cours de la 4ème représentation du Malade imaginaire. Il est mort à 51 ans. Présentation de l’œuvre : Monsieur de Pourceaugnac est une comédie ballet (comédie qui mêle danse et musique), écrite en 1669 à Paris. Elle comporte trois actes. Eraste et Julie sont deux amants. Oronte, le père de

structuration des idées, l’ elocutio qui met en avant la qualité de son propos, le memoria qui consiste à retenir son discours et le dire sans note et enfin l’ actio qui met en geste son propos. Parmi ces nombreux discours, nous pouvons citer celui de Martin Luther King en 1693 dans I have a dream qui est une protestation pacifique contre la ségrégation raciale aux Etats-Unis et qui aspire à la liberté

obligés pour montrer les diverses émotions qui traversent le personnage d’utiliser l’expression corporelle. Les mouvements du corps et les masques très caricaturaux participent à une forme de comique appelé le comique de geste. Molière nous offre également grâce au déguisement des magnifiques exemples de comique de situation. C’est le cas dans sa comédie Le Bourgeois Gentilhomme. En effet, M Jourdain veut acquérir les manières des gens de qualité. Sa fille Lucile veut s’unir à Cléonte. Mais par malchance

théâtral comique du Moyen-âge adressé d’abord au peuple pour son côté grossier, ses tromperies et ses bastonnades, qui a beaucoup inspiré Molière. La présence d’éléments farcesques dans ses pièces lui a parfois été reprochée comme un écart préjudiciable à la bienséance. Pantomime (n. f.) : suite de gestes du comédien qui vise à amuser le spectateur plutôt qu’à raconter une histoire. Saynète (n. f.) : forme de comédie courte avec un nombre de personnages réduit. Les registres Comique (adj.)

Seconde 6 PLAN : I) Le théâtre, un spectacle avant tout pour Molière : 1) Historiquement le théâtre existant pour être jouer. Sophocle, Eschyle et Euripide et leurs pièces regardées par le public. 2) Les effets comiques amplifiés lors de la représentation avec le malade imaginaire. 3) Improvisation et non-respect des textes dans La Commedia dell’arte. 4) Sens complet de la pièce seulement perceptible lors du spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons