Comique De Geste Malade Imaginaire

Libertin : un homme infidèle et séducteur mais aussi comme un homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

L’utilisation des comiques et le jeu des acteurs permettent aussi l’évasion du spectateur. En effet, le théâtre est une source de divertissement par sa mise en scène. C’est le cas de la comédie-ballet, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, qui regroupe une pièce de théâtre et un ballet consistant un vrai spectacle L’utilisation des différents comiques de situation, de geste et de caractère permet également au spectateur de se divertir comme dans Le Malade Imaginaire, Molière met en

en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. Ainsi, c’est à la lumière de deux œuvres issues de la seconde moitié du dix-septième siècle, âge d’or du classicisme que nous pourrons aborder l’étude du comique et de ses procédés en classe de cinquième. Tout d’abord, Georges Dandin, qui est joué

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond

même s’il agit pour le compte de Dorante « je ne conseille pas à Madame de le voir davantage ; ce n’est pas la peine », scène 9, acte III. On retrouve ce genre de relation maître-valet dans d’autres pièces de théâtre comme dans Le Malade Imaginaire de Molière avec le personnage de Toinette, servante d’Argan qui par des stratagèmes, aide son maître à découvrir les réelles intentions de sa femme malhonnête, Béline. Ensuite, le valet représente souvent l’auteur

méchancetés. Toutefois, les valets dans la lignée de Scapin cherchent à se moquer de leurs maîtres, et à les placer dans des situations embarrassantes ou humiliantes pour se venger des maltraitances reçues. C’est la cas de Toinette dans le Malade imaginaire de Molière. Toinette est la servante d’Argan, un hypocondriaque qui décide de marier sa fille à un médecin pour bénéficier de soins gratuits tout au long de sa vie. Déjà exaspérée par le délire de son maître, Toinette ne supporte pas qu’Angélique

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît

il interprète plusieurs rôles. Le monologue révèle en effet des traits dialogiques récurrents ; comme poussé par un mouvement naturel de la parole qui se veut adresse, il devient dialogue lorsque sont convoqués ou invoqués des interlocuteurs imaginaires, qu’il s’agisse d’une part de soi, mise un moment hors de soi (Sabine s’adresse à son âme, Georges Dandin s’adresse à lui-même), d’allégories (Cléopâtre invoque ses masques et Sabine la Fortune) ou d’un personnage de l’intrigue à qui on parle malgré

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration