Comique De Geste Moliere

Souvent associé au registre bas et à la farce, ce genre s’édifie au XVIIe siècle grâce au dramaturge Molière. C’est avec des œuvres audacieuses, qui plaisent et qui dénoncent que Molière et sa troupe obtiennent le mécénat de Louis XIV aux côtés du compositeur baroque Jean Baptiste Lully. Le roi leur demande alors une comédie ballet : le Bourgeois gentilhomme , 25ème pièce de Molière, jouée par lui même et sa troupe une première fois au château de Chambord le 14 octobre 1670 puis

THÉÂTRE Sujet de dissertation: Comparaison de l’élément comique dans les deux pieces: ‘Le Malade imaginaire’ de Molière et ‘En attendant Godot’ de Samuel Beckett. Introduction Au XVIIèmesiècle, le théâtre est déjà au Coeur des discussions vives les plus vigoureuses. Durant cette époque, il y a une séparation artificielle entre public raffiné de la tragédie et public populaire de la comédie.Bien entendu, la comédie séduit toutes sortes de publics. La cour appréciait davantage les farces

Dom Juan de Molière (1665): les ambiguïtés de la pièce et sa dimension contestataire Problématique : Vous avez dit classique ? Vous avez dit une comédie ? Quelles sont les relations entre maitre et serviteur ? Lecture analytique : a) Portrait de Dom Juan par Sganarelle (I,1) [fiche n°1] b) Tirade de l’inconstance (I,2) [fiche n°2] c) Dom Juan, le séducteur entre deux proies (II,4) [fiche n°3] d) Le dénouement (V,5 et 6) [fiche n°4] Documents complémentaires : Corpus de textes

Commentaire de texte : Dans la pièce de théâtre de George Dandin, le personnage éponyme ce fait ridiculisé par tout son entourage. A la scène 2 de l’acte II, Molière met en scène trois personnages dont Angélique, Clitandre et George Dandin qui est le « dindon de la farce » aux yeux des spectateurs. En effet Angélique, qui est l’interlocuteur de George Dandin parle un double langage qui va engendrer un quiproquo entre eux. Ainsi, nous allons examiner les moyens d’Angélique et de Clitandre

fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions principales de l'auteur du théâtre comique est de divertir son public: L'auteur de théâtre peut utiliser plusieurs genres de comique: le comique de geste(le personnage faits des gestes éxagérés, ce qui prête à sourire). Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo

expressions exagérées qu’utilise Arlequin «  prodige de nos jours », « mignonne adorable » + la métaphore de l’amour nouveau naît + la métaphore suivante «  vos beaux yeux sont les filous qui me l’ont volé » ( clins d’œil aux précieuses ridicules de Molière ) + l’évocation du miroir qui nous fait penser aux précieuses dans les répliques ligne 33-34 + personnification ligne 36-37 «  votre humilité ne serait donc qu’une hypocrite + les phrases exclamatives ligne 27 «  de la raison hélas » Lisette aussi

mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Le dramaturge, en faisant parler ses personnages, incarnés par les comédiens, peut également dénoncer ou faire passer ses idées, son point de vue sur de nombreux sujets. Le théâtre est ainsi un moyen d’expression, qui peut représenter

l'antiquité ne fournissent ces deux fonctions simultanément dans leurs pièces. Pour la première fonction, celle d'amuser, on pense immédiatement au théâtre comique qui est orienté vers le rire et la satire dans le but de divertir. Pour cela, les dramaturges utilisent plusieurs outils comme le comique de geste, le comique de situation, le comique de mots, etc … Dans l'antiquité, les thèmes de la comédie sont puisés dans différentes sources, tout d'abord la religion, puis des thèmes diverses et variés

mais aussi, parfois de la froideur. Il n’est pas difficile de voir que Dom Juan, le héros, comme la pièce, appartient à la première esthétique ! On considère parfois aujourd’hui que c’est une des pièces les plus baroques du XVIIème, avec L’illusion comique, « étrange monstre » de Corneille.   Quelques éléments pour appuyer ceci : Les 5 règles classiques sont bafouées ! - unité de lieu : on en change à chaque acte ! Voir deux ou trois fois par acte !! - unité de temps : au moins 36 heures au lieu de

de lieu et d'action. Une pièce ne doit contenir qu'une seule action. L'action doit se dérouler dans un seul et même endroit. Le temps ne doit pas dépasser 24h. Le théâtre devait faire preuve de bienséance, de sagesse ainsi que de vraisemblance. Molière, lors ce qu'il jouait avec sa troupe, s'est mis à écrire des pièces de comédie avec des personnages particuliers et avec un caractère marquant, interpellant le public. Pour cela, il s'attaque aux bourgeois pour leur prétention, leur souhaits de mariages