Comique De Geste Moliere

a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition structure cette scène en profondeur. Il s’agit d’un véritable jeu de massacre auquel se livre Ubu, dans la plus pure tradition du Guignol. Jarry a mis en place une véritable machine comique reposant sur la répétition, puisque l’exécution de chaque noble et de chaque magistrat suit le même schéma minimaliste : après une question sur l’identité et l’état de la fortune, Ubu fait tomber les candidats

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

qu’une scène de témoin caché produit un coup de théâtre. Cela créé des renversements de situation , qui crée un effet de surprise au public car ceci est un événement imprévu. Un coup de théâtre peut survenir d’une déclaration heureuse ou triste, d’un geste, d’un secret n’étant pas sensé être dévoilé. Nous pouvons le voir dans l’œuvre « Le mariage de Figaro » écrite par Beaumarchais à l’acte I scène 9 où nous découvrons Basile chez Suzanne lui faisant des sous entendus à propos du mariage et où nous apprenons

Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) La scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage * Phrases nominales, interjections, rythme saccadé, accélération du rythme * Certains indices révèlent ses déplacements

sa cassette : perte d'identité, dédoublement de personnalité, hallucinations, personnification, rythme heurté, interjections, questions... Mais ce fou est traité de manière comique : regarde du côté des didascalies, du jeu avec les spectateurs, des exagérations, des répétitions, des accumulations… Si bien que Molière met en œuvre la devise de la comédie classique castigat ridendo mores (elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules) avec une visée morale : la passion est ridiculisée

La Fontaine sont des petites comédies. L’élément le plus évident est que les Fables sont écrites pour êtres lues, tandis que les comédies au XVIIème siècle étaient écrites strictement pour être jouées. Un clair exemple ce sont les comédies de Molière, qui étaient jouées même dans la cour de Louis XIV (par exemple, Tartuffe ou L’imposteur). C’est à cause de cette différence que l’écriture de ces deux genres est disposée d’une manière différente : tous les deux sont constitués par un ensemble

penchée pour que tous les spectateurs puissent bien voir la représentation. Ce rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter cette histoire comique ou tragique … le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. « Le but d'un théâtre est d'isoler les spectateurs, les séparer du monde extérieur pour mieux présenter une réalité différente. » c’est une citation de Chuck Palahniuk (romancier

Lecture analytique n°3 DJ est partie à la poursuite d'une jeune fiancé mais une tempête à fait chavirer son navire. Il a faillit se noyer mais il a été sauvé par un paysan Pierrot. I- La stratégie du séducteur Molière montre dans cette scène la statègie de DJ pour abuser des femmes 1- flatter : dj sur de lui ds sa manière de parler il utilise la flatterie : " d'ou me vient la belle", "peut-on voir quelques de plus agréable" souvent de manière hyperbolique : "les

scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans quelle mesure la mise

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons