Comique De Gestes Dans Tartuffe

Pourtant, le texte tend toujours à la représentation. Il contient toutes les possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. - Chaque mise en scène est une lecture, une vérité partielle Exemple : l’évolution de la mise en scène de "Tartuffe" et l’interprétation de "l’Avare". INTRODUCTION L’art dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant

en 1673, est un dramaturge français du XVIIème siècle. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès de Tirso de Molina, jouée par des comédiens italiens et afin de gagner du temps utilise la prose

recherchent d'autres sujets, plus récents, qu'ils traitent à la manière des auteurs antiques. Pierre Corneille et quelques-uns de ses contemporains y ajoutent cependant un détail supplémentaire : la pièce se termine de manière positive et alterne moments comiques et instants tragiques. C'est la tragi-comédie. Tragi-comédie La tragicomédie est une pièce de théâtre qui représente une crise qui devrait être fatale et sans issue pour ses personnages mais dont le dénouement est inespéré et positif. Dans Le Cid

explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la farce (Molière

(v.34 à v.64) Introduction Molière fait jouer Le Misanthrope en 1666, juste après une farce-ballet commandée par le roi, L’Amour médecin ; cette comédie en 5 actes et en vers s’inscrit parmi les comédies dites « sérieuses » de Molière comme Le Tartuffe ou Dom Juan. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif, Alceste, le misanthrope qui est amoureux d’une jeune coquette, Célimène. Ce personnage principal s’oppose sans cesse à la société qui l’entoure, car son

celle-ci soit jouée. Derrière ces masques, ces travestissements, ces effets d'optique, ces illusions, c'est bien la vérité que vont découvrir tous ces personnages!Le théâtre permet de découvrir la vérité et la vie. On a un plusieurs exemple dans Tartuffe par exemple ou le dévot est un fait un imposteur et ne veux que profiter et faire du mal aux autres. Dans ces pièces les mises en scènes nous rappellent également la vérité sur notre monde comme celle d'Ariane Mnouchkine qui veut nous montrer que

qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents • courtisans : hypocrites, intéressés (il critique les précieux et les bourgeois qui veulent égaler les allures et les privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

foire dans le film Molière d’Ariane. La farce est stylisée par la commedia dell’arte en Italie au XVIème siècle. Les acteurs jouent des types définis par avance sur des scénarios très simples. Ils improvisent et montrent leur virtuosité par des gestes et mimiques burlesques. La troupe des Italiens s’installe à Paris au XVIIème siècle et inspirent auteurs et acteurs français, comme Molière. La comédie classique Richelieu et son impulsion font naitre le théâtre classique en France à partir

Document A : Molière, Tartuffe, Acte II, scène 3. Document B : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte II, scène 2. Document C : Corneille, L’Illusion comique, Acte IV, scène 2. Question (4 points) Analysez les divers moyens d’écriture qui permettent de soutenir et d’accélérer le rythme des scènes. Écriture Vous traiterez au choix l’un de ces trois sujets. • Commentaire (16 points) Vous ferez le commentaire de la scène 2 de l’acte IV de L’Illusion comique (document C). • Dissertation