Comique De Gestes Dans Tartuffe

leur représentation scénique, sont à même de toucher ou convaincre le lecteur. En outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs

Perspective d’étude principale : le genre narratif ; réflexion sur la production et la singularité des textes. Perspectives d’étude secondaires : l’histoire littéraire et culturelle (le réalisme et son dépassement) ; l’étude des registres : le comique, le pathétique, le tragique ; approche de l’argumentation (la thématique du procès). Objectifs de la séquence : approfondir les points abordés dans la 1ère séquence (le point de vue, les discours rapportés) par l’étude d’un grand « classique »

de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemples personnels.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : il n’a pas de contraintes de temps ni de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire un

difficultés s’enchaînent alors: en obtenant le droit d’occuper la salle de théâtre du Petit-Bourbon, Molière observe les comédiens italiens de la commedia dell’arte. Il se révèle un génie de l’improvisation et développe toutes les formes de comique : de gestes, de mots, de situation et de caractère. Mais en affinant son jeu et son écriture, Molière devient plus critique et parfois acerbe. Les pièces s’enchaînent en même temps que les scandales : en accédant au théâtre du Palais-Royal, Molière crée

d’une vision à laquelle il n’adhère pas forcément. On peut par exemple trouver que la mise en scène de Tartuffe par Ariane Mnouchkine en 1995 à La Cartoucherie de Vincennes (dont les répétitions et les premières représentations se retrouvent dans le documentaire : Au soleil même la nuit ) s’éloigne énormément du texte de Molière, puisqu’elle a choisi de représenter Tartuffe en intégriste islamiste. Le point de vue critique d’Antonin Artaud sur le théâtre occidental

Jean-Baptiste Poquelin est né en 1622 et mort en 1673. Il eut une carrière marquée par de hautes protections, dont celle de Louis XIV, de grands succès publics et de dures controverses – querelle des Précieuses ridicules, de L’École des femmes, du Tartuffe, de Dom Juan, etc. –, dues au fait qu’il a peint « d’après nature » les hommes dans toute leur complexité. Il connut divers métiers dans la comédie tels que celui d’auteur, de directeur de troupe et de comédien. Ses précieuses connaissances dans

qui lui accorde une pension. Le prestige de l’acteur croît en entraînant son lot de jalousie, et de pressions, notamment de la part des ultracatholiques qui voient d’un mauvais œil la relation entre le monarque et le comédien. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui

ponctuation aux vers un et deux. *L’agitation est le propre du Petit Lapin qui « était allé faire à l’Aurore sa Cour (…) après qu’il eut brouté, trotté, fait tous ses tours ». L’absence « et » dans ce vers, suggère la rapidité et la répétition des gestes du lapin. Après son départ au vers six, et son retour au vers sept, il se voit « chassé du paternel logis » et presse Madame la Belette de « déloge[r] sans trompette », et au vers dix-neuf « il n’entrait qu’en rampant ». Tous ces verbes de mouvement

fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine, l’autre

était un auteur et metteur en scène au XVII siècle pendant le classicisme. En 1665 il écrit Don Juan qui est par contre est une pièce baroque. Il fait cela pour améliorer son image devant la cour qui la condamné à cause de sa pièce précédente le Tartuffe. Dans cette pièce, il met en scène un libertin, DJ, dans une comédies de mœurs. Acte I scène 2 Dans cet extrait on attend l’apparition en scène de DJ qui a été présenté dans la scène précédente par Sganarelle. « Grand seigneur méchant