Comique De Mots Tartuffe

l’action se construit sur des paroles échangées ; donc le théâtre peut parler du quotidien. Par exemple, les mariages dans les comédies. La représentation au théâtre met souvent en valeur des scènes de disputes et d’affrontement (cf. acte I, scène 1 de Tartuffe). Cette représentation peut être brutale, physiquement ou mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments.

dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie, nous présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son

En 1665 , siècle du Baroque et du Classicisme , Molière , grand dramaturge et acteur souvent comique , écrit Dom Juan , une comédie , en réaction à la censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons

l'action voulue par le dramaturge, et affaiblira l’efficacité dramatique. Enfin, le livre ne peut contenir l’ensemble des signes non verbaux qui appartient au langage de la scène. Dans "Don Juan", la lâcheté de Sganarelle s'exprime souvent par un comique de gestes qui peut échapper au lecteur. Et comment rendre le vertige baroque présent dans cette pièce de Molière, cette idée que "le monde est un théâtre", ailleurs que sur une scène? Artaud, qui accorde la primauté à la représentation scénique, va

de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de

hiérarchie entre les personnages 1. Par le costume. Ex.: Richesse du costume du comte de Guiche, pauvreté de celui de Cyrano. 2. Par la voix, la manière d’oraliser le texte. Ex.: Clarté et fluidité de l’expression de Perdican, maladresse de Rosette (mots écorchés, bégaie— ment) dans On ne badine pas avec l’amour. B. La relation entre les personnages 1. Les oppositions. — Lutte physique. Le corps des acteurs peut traduire en gestes un affrontement, qui devient alors immédiatement compréhensible

romantiques, qui se déclarent eux mêmes romantiques). Stendhal parle du romanticisme. Fin des années 1820 les poètes se définissent comme romantiques, le revendique. Mais personne ne s'est jamais revendiqué classique. Si on réfléchi à l'origine des mots, le mot classique correspond à l'idée de l'excellence insurpassable d'une époque ou d'une civilisation, mais cette notion là a été forgé dès la renaissance dans l'idée du rapport aux modèles antiques. Idée de modèle classique qui a une valeur didactique

Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) Sganarelle et Don Juan viennent d’échapper à des poursuivants en se déguisant. Don Juan ressemble à un homme du peuple alors que Sganarelle

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

et le caractère de Salluste -le personnage de Ruy Blas (muet alors pers éponyme) II) Les écarts de cette exposition par rapport au classicisme: un début de drame romantique a)La couleur locale et la dimension historique b) Le mélange des genres (comique et tragique) c) Le drame romantique Conclusion: Cette 1ère scène présente toutes les caractéristiques d'une scène d'exposition classique mais plonge le spectateur dans un nouveau genre: LE DRAME ROMANTIQUE. La couleur locale, le mélange de genres