Comique De Situation Le Mariage De Figaro

l’arrivée d’Elmire à Tartuffe. Dans ce passage, on voit qu’elle se moque, grâce à des procédés comiques de celui-ci, particulièrement sur son hypocrisie. Dans le deuxième texte, qui est la scène 1 extraite de L’île des esclaves, de Marivaux, Arlequin indique à son ancien maître, Iphicrate, que désormais il n’est plus esclave, mais qu’au contraire, ce dernier va à présent le devenir. Arlequin clarifie la situation et donne une leçon de morale sur le caractère injuste de l’esclavage, lui qui a été traité

spectateur sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès, et qui fixe le sort des personnages ( mort, mariage, couronnement...). 2) La comédie La comédie se définit en opposition à la tragédie, qu'elle parodie souvent. La comédie

LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION MASQUE ET SEDUCTION Questions : séries générales Textes : Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7. Texte C - Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 (vers 1504 - 1535). Texte A - Molière, Dom Juan. [Pour obtenir les faveurs d'une jeune paysanne, Charlotte, Dom

l'espace bien défini de la scène pour y planter le décor, les accessoires, éléments qui donneront des indications sur la signification de la pièce. (cf «Le mariage de Figaro» de Beaumarchais où la 1ère scène figure une pièce à demi-meublée que Figaro mesure pour y placer le lit conjugal : on sait alors que l'aboutissement de la pièce sera un mariage). La gestuelle des acteurs apportent aussi beaucoup à la compréhension -cf la primauté de l'action: elle prime sur la psychologie des personnages -par

par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi à

Rosine, entreprend de la séduire en allant loger dans Séville, où il y retrouve par la même occasion son ancien valet Figaro. Celui-ci lui raconte les mésaventures dont il à été victime depuis leur dernière entrevue. De tous ses malheurs Figaro en tient cette philosophie qui lui est propre « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. ». C’est le jugement de Figaro qui s’attache à toujours être supérieur aux évènements. Il traite par le rire, la dérision et l’humour tout ce qui

valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre comique envahie par la mort. Le titre de cette pièce définit son thème majeur : un homme, Argan, est persuadé d’être malade, et cette angoisse le conduit à tyranniser son entourage. Le terme « imaginaire » indique clairement que cet homme est sain, et

certains moments, il ne craint pas de le défier et de le guider vers le chemin de la foi et des bonnes mœurs, même si la plupart du temps cela se produit en son absence (scène avec Charlotte et Mathurine). Le valet va tout de même garder le rôle de comique et lien entre le public et son maître. On remarque aussi que Sganarelle est plutôt un confident qu’un valet, aucune tache ne lui en propre et durant la pièce il n’effectuera aucune tâche domestique. D’autre part pour Dom Juan, Sganarelle est indispensable

été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité

(1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore La Mère coupable (1792) sont caractéristiques de ce nouveau genre théâtral qu’est le drame bourgeois. Après cet immense succès, Beaumarchais fait encore jouer Tarare (1787), la Mère coupable (1792) qui complète la trilogie commencée avec le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro. Cette dernière pièce, sans cesse représentée depuis sa création, inspire d’ailleurs à Mozart l’opéra-comique en quatre