Comique De Situation Le Mariage De Figaro

aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils que à faire rire ? Comique de situation , de geste, de caractère... → Louis de Funès et ses mimiques très prononcées et très amusantes. Les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques sont,

Âge, le théâtre a été d’abord religieux (ce qui est conforme à ses origines) avec les « Miracles » ou « Mystères » où les principaux personnages étaient les saints, le diable, le Christ ; par ailleurs, la farce s’est développée avec ses procédés comiques et ses jeux de mots grossiers. Le XVIe siècle voit la fin du « Mystère » : il rassemblait des milliers de personnes, ce qui finit par inquiéter les autorités qui l’interdirent. Parallèlement, la scène française subit l’influence italienne de la

et dramaturge Naissance 24 janvier 1732 Paris, Royaume de France Décès 18 mai 1799 (à 67 ans) Paris, République française Langue d'écriture français Œuvres principales Le Barbier de Séville; Le Mariage de Figaro Compléments Un des grands penseurs du XVIIIe siècle modifier Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, né le 24 janvier 1732 à Paris où il est mort le 18 mai 1799, est un écrivain, musicien, homme d'affaires et poète français, considéré

d’apprentissage n° IV «Portraits comiques» Activité orale: Sensibilisation au thème «Portraits comiques» Support: Document audio-visuel: Extrait du film « Les temps modernes» (1936) de Charlie Chaplin Objectif discursif: Amener l’élève à rédiger un texte argumentatif en exprimant un point de vue nuancé. Objectifs spécifiques: Amener les apprenants à : -Comprendre et interpréter un document audio-visuel -Débattre autour des fonctions du comique Contenu linguistique: Employer

pièce de théâtre, il ne faut pas pour autant négliger la mise en scène. II) La mise en scène théâtrale A) Les acteurs sur scènes → gestuelle + mouvement = faire vivre le conflit Exemple : Dans l'acte II, scène 16 du Mariage de Figaro de Beaumarchais où la gestuelle rend comique la scène B) Le décor → donne l'ambiance et peut intervenir dans la dispute Exemple : dans Les Bonnes de Jean Genêt, lorsque Claire et Solange jouent l'assassinat de leur maîtresse = le décor aide à la compréhension de

passer par la souffrance pour corriger les mœurs s’entrevoit aussi très clairement dans la pièce George Dandin ou le Mari confondu de Molière. George Dandin (riche paysan) mari d’Angélique (fille de M. de Sotenville) va être confronté à diverses situations qui vont le faire souffrir. Il va découvrir que sa femme a un amant (Clitandre), il va injustement se faire frapper à coups de bâton par Angélique, etc. Toutes ces terribles « péripéties » vont faire de lui, un être meilleur dans le sens où elles

sous forme de situations simples et banales. Au fil du temps, les étapes amoureuses sont à franchir, à commencer par la séduction, un sujet souvent traité par le théâtre. Par exemple, dans Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, Christian souhaite séduire Roxanne, si bien qu'il demande à Cyrano de l'aider. Vient ensuite la fameuse scène du balcon, où Cyrano séduit Roxanne à la place de Christian. Après l'étape de la séduction vient celle du mariage, illustrée dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais

17ème siècle. C’était un bourgeois, faisait partie d’une famille de magistrat. Ila fait des études de droit et devient avocat. Il se tourna dans l’écriture et devient donc dramaturge et il écrit 33 pièce : il commença par des comédies (« L’Illusion comique »1636) et ensuite de tragi-comédie («  Le Cid » 1637), ensuite des tragédies ou il se sers de l’histoire romain («  Horace »1640) puis des pièces biblique (martyrs qui meurt pour la religion : « Le dilemme Cornélien ») Mouvement : classicisme. Genre

comédie dans les différents genres littéraires est un instrument utilisé par les auteurs afin de porter une critique tout en distrayant le public. Cependant nous pouvons nous demander si le comique est vraiment le genre le plus adapté pour critiquer ? Pour cela nous commencerons à montrer comment le comique parvient à divertir tout en éduquant les lecteurs par le biais d’une critique indirect sur la société mais aussi pour mettre en abyme les défauts des êtres humains. Par la suite, nous nous

finalement la réflexion sur le destin de l’homme. Le théâtre a comme première fonction de devoir divertir le spectateur qui vient voir la pièce. On assiste plus alors à des comédies. Molière montre cette dimension comique dans le malade imaginaire où par exemple utilise le comique de répétition. Il est dit que l’apprentissage se fait plus facilement en se divertissant et cette fonction de divertissement entraine aussi un certain plaisir et émotions au spectateur. Le divertissement peut être