Comique De Situation

classicisme (mouvement) , le dramaturge met en lumière l’ hypocrisie (thème) dans cette pièce qui sera tout de même interdite par le Roi. Les procédés marquants sont le comique par le contraste du fait du parallélisme entre l’état maladif d’Elmire et l’état de bien être de Tartuffe et la préoccupation grotesque d’Orgon auprès de Dorine sur l’état de Tartuffe qu’il a pris en admiration plutôt que pour sa femme Elmire qui

comédie ou tragédie ? Introduction : Bonjour, aujourd’hui nous allons vous parler du comique et du tragique dans Tartuffe. Lorsque l’on parle de tragique, l’on parle ‘’d’une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur par le spectacle des passions humaines et des catastrophes fatales qui s’en suivent.’’ En quoi l’intrigue de Tartuffe est-elle comique ? L’intrigue de Tartuffe est comique car elle met en scène des éléments proches des gens au 17ème siècle, ainsi qu’un scénario

objectif. Un procédé qui est pour le moins efficase est l'exagération. Très présent dans la plupart des comédies, elle permet de donner un aspect comique à des situations qui ne le sont pas forcément. Pouvant tourner à l'humiliation d'un ou plusieurs personnages, il est très facile de se moquer de la caricature produite par cette exagération de la situation. Cela est d'autant plus facile lorsque l'on rit des autres. Comme nous pouvons le voir dans Tartuffe de Molière, la scène, très célèbre, où Orgon

persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. Le quiproquo : incompréhension, malentendu

majoritairement des pièces déstinés à amusé. D'ailleurs, chacun connait au moins une pièceou un personnage réputé pour son comique,cependant,la comédie ne se reduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur différent procédés : le comique de situation,le comique de geste, de mot et de caractère.

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire

est-il un personnage comique? Tout d’abord, nous verrons pourquoi nous pouvons qualifier Dom Juan de personnage comique, ensuite approfondir son caractère de personnage tragique. Dom Juan, est toujours en totale démesure. Il va aux extrêmes du contraire de l’amour, avec ses relations féminines. Il leur fait la cour, les conquit, les détournent de leurs droits chemins, puis, alors qu’elles sont amoureuses de lui, les ignorent ou fait tout pour sortir de cette situation. Il commence ses manières

précis. Ceci nous laisse à réfléchir : les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Dans un premier temps nous allons voir qu’effectivement le théâtre comique cherche à provoquer le rire à travers différents aspects, ensuite nous verrons que la comédie ne se limite pas seulement à cela, et qu’elle veut transmettre un message bien précis au spectateur. remièrement, il y a le comique de situation, ce type de comique est lié à une intrigue et fonctionne souvent autour

coups de bâton. Scapin se fait alors passer pour le défenseur de Géronte prétextant que c’est lui qui a pris les coups. On peut alors se demander comment Molière parvient-il de façon comique et crédible à inverser les rôles du maître et du valet dans cet extrait. Les différents procédés de vraisemblance et de comique seront donc d’abord exposés afin d’annoncer par la suite l’échange des rôles naturels des deux personnages Scapin et Géronte. 1) Vraisemblance des fourberies a) Le double

Introduction 1. Situation du passage • Comédie des paysans qui constitue l’acte II. • Coupure par rapport à la fin de l’acte I : on attendait vengeance d’Elvire + nouvelle intrigue amoureuse de DJ. Or il y a une ellipse : cette nouvelle intrigue a échoué et on l’entend raconter par Pierrot, mais on ne l’a pas jouée. On n’entend plus parler d’Elvire, sauf dans la scène 5, qui précipite le changement d’acte ! • Double rupture, temporelle et spatiale (changement de décor). • Situation de l’intrigue