Comment Divertir Le Spectateur Au Théâtre

Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt du 9 au 21 février 2010 • Scène nationale de Sénart du 9 au 12 mars 2010 •Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry du 4 au 6 mai 2010 • L’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne les 11 et 12 mai 2010

perception ( sonore pour une oeuvre musicale, visuelle pour un tableau, à la fois sonore, visuelle et tactile dans le cas des arts plastiques, de la sculpture et de l’architecture, ou encore dans le cas d’oeuvres mettant en jeu plusieurs arts comme le théâtre, la danse ou l’opéra, ou aujourd’hui le film cinématographique). Mais plus encore peut-être que ce dont l’oeuvre d’art est faite, c’est le but visé par l’art qui permet, semble-t-il, le mieux de soutenir qu’il ne s’adresse qu’à nos sens : l’oeuvre

Mémoire de théâtre pour le Bac. INTRODUCTION : Mon Parcours dans l’option théâtre. Je suis actuellement en Terminale Economique et Sociale au Lycée Edouard Branly à Dreux Je suis l'option Théâtre depuis la classe de première, cela fait donc deux ans que je pratique celle-ci. J’ai découvert cette option grâce a ma prof de Français qui nous a encouragée a allée voir une représentation des élèves de Seconde qui suivais cette option, cela m’as beaucoup intéressée, je me suis informée sur

puis souffrir sans me mettre en courroux De le voir querellé par un fou comme vous. Damis Quoi ! je souffrirai, moi, qu’un cagot de critique Vienne usurper céans un pouvoir tyrannique, Et que nous ne puissions à rien nous divertir Si ce beau Monsieur-là n’y daigne consentir ? Dorine S’il le faut écouter et croire à ses maximes, On ne peut faire rien qu’on ne fasse des crimes : Car il contrôle tout, ce critique zélé. Madame Pernelle Et tout

confrontation entre ses deux personnages principaux : Don Juan qui rejette toute forme de religion et Sganarelle qui lui, au contraire, décris la croyance comme indispensable dans la vie d'un homme. Sa pièce est tout au long pleine d'humour afin que le spectateur s'intéresse à ce qui se passe sur scène et qu'il est envie de se demander pourquoi la pièce est faite ainsi et pas autrement. II) L'argumentation directe aurait-elles de meilleurs avantages que l'argumentation indirect ? Souvent utilisée

Bien que démodée, peut-être reste-t-elle la seule qui vaille, non pour les lettrés et les érudits, mais bien pour cette foule sans cesse renouvelée et en marche, sans cesse montante, où tout lecteur nouveau en est un pour Molière. Le goût de son théâtre est comme un niveau intellectuel auquel la masse de la nation aspire, et que le très-petit nombre croit utile ou même possible de dépasser. Et c'est pour cela qu'entre ses diverses biographies, sans en excepter celle de Taschereau, d'un si louable

demander pourquoi on peut qualifier ces fables de comédies humaines.    Le terme comédie renvoie par définition à l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater que La Fontaine, dans ses récits, emprunte beaucoup à l'art du théâtre qu'il a également pratiqué. Nos 4 textes se caractérisent en effet par une forte dramatisation de l'anecdote qui sert de corps à l'apologue. Le fabuliste donne toujours

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

Högskolan i Halmstad Sektionen för Humaniora Franska 61-90 Ht 2011 En attendant Godot une étude sur les conditions humaines dans le théâtre de l’absurde Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Samuel Beckett Paula Arvidson Mémoire de 15 crédits Sous la direction de Zahia Bouaissi Table des matières 1 Introduction.......................................................................................................................

ont mis en œuvre une lecture précise du texte. Certains, mettant en rapport leurs analyses et leurs connaissances du théâtre du XVIIe siècle, vont jusqu’à proposer un travail sur le détournement parodique des codes héroïques et leur usage à des fins comiques. Ces copies ont été valorisées. Deuxièmement, une importante proportion de candidats peine à lire un texte de théâtre et ne parvient pas à imaginer le déroulement de l’action sur scène. Pour ces candidats, Alcmène est physiquement présente