Comment Le Théâtre Peut Il émouvoir

Poétique en ce que les larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter

réunit deux nostalgies familières au cœur humain: le Noir vibrant des lettres toujours en deuil d’elles-mêmes, qui confronte tout en l’incarnant, le Blanc d’une parole qui se tait, tarie d’elle-même au plus nu de l’horreur humaine, et qui ne veut et ne peut sortir de sa nuit, blanche elle aussi. Cette parole vidée d’elle-même est celle des victimes de l’horreur nazie. Elle est tout aussi bien celle de toutes les victimes de l’horreur et de la cruauté, sous toutes les latitudes. C’est une des dimensions

constituent un dispositif nouveau. Ils ont été utilisés notamment par la région Rhône-Alpes. A la différence des cartes d’abonnement dans un établissement culturel particulier, les chèques-culture donnent accès à des institutions diverses (cinémas, théâtre, musée, librairie). L’évaluation de ces expériences fait apparaître que les chèques-culture ne sont pas seulement un outil tarifaire mais qu’ils constituent le moyen d’établir un nouveau rapport à la culture, fondé sur la désacralisation des lieux

Les fourberies de Scapin, 5e E (janvier 2006) Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences

comportement (avec la bienséance et l’honnêteté), de composition (telles que les unités de théâtres), de compréhension (avec notamment l’idée de vraisemblance). L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Il se veut triomphe de la raison sur le désordre des passions. Clarté, harmonie, règles, ordre, mesure sont les mots d'ordre du classicisme. Cependant comment s’articule le classicisme au travers de la littérature, la musique, la peinture

Préambule-FR20 9 © Cned – Académie en ligne evenir un bon lecteur C ette séquence est particulière : « portail » ou « sas », elle sert de transition entre la Troisième et la Seconde. Ici nous vous présentons d’abord de manière pratique comment vous questionnerez les textes au lycée. Remettons-nous progressivement au travail ! Voici un premier texte pour commencer l’année, lisez-le attentivement. Texte 1 Rabelais, Pantagruel (1532) chapitre 8, édition modernisée, éd. du Seuil. Dans

: servant de préface à tout le livre. 1. 1 Ouvrage adréssé à Térantianus par Longin afin qu'il lui donne son avis. Longin critique la bassesse de Cécilius dans son ouvrage sur le sublime. Il est important de parler des moyens par lesquels l'ésprit peut être porté au sublime, ce que Cécilius ne fait pas. 1. 2 Louange du travail de Cécilius qui a voulu bien faire. Longin désire que Térantianus juge son travail avec honneteté. 1. 3 Le sublime est ce qui forme l'excellence du discours, sa perfection

de Corneille - 1er Exemple de sujet d’oral 1. Le passage concerné : Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) 2. Objet d’étude : le travail de l’écriture Le travail de l’écriture La traduction d’idées au travers de l’écriture littéraire et, au théâtre, la capacité de produire des émotions chez le spectateur par le biais des paroles prononcées par un personnage sont le résultat d’un travail. Non seulement chaque auteur a un style particulier, mais il doit savoir user des règles de composition d’un

« bagatelles » certes, mais qui selon lui « renferment une morale utile ». C’est donc surtout parce qu’il joint l’utile à l’agréable que l’apologue paraît efficace à ces auteurs classiques, pour lesquels il est impensable de distraire sans instruire, et l’on peut se demander s’il ne serait pas, en effet, une des formes d’argumentation les plus efficaces qui soient, en raison de sa clarté, et de sa brièveté. Mais cela doit être nuancé : parce que la morale est cachée sous le récit, l’apologue court cependant

famille d'artistes, il comprenne, distingue et explique toutes les tendances les plus opposées, les tempéraments les plus contraires. Généralement ce critique entend par roman une aventure plus ou moins vraisemblable, arrangée à la façon d'une pièce de théâtre en trois actes dont le premier contient l'exposition, le second l'action et le troisième le dénouement. Il semble cependant que ces critiques savent d'une façon certaine, indubitable, ce qui constitue un roman et ce qui le distingue d'un autre