Commentaire Composé Correspondances Baudelaire

pour bac-en cours- avril-élève-vraiment ok-sans coquilles.pagesObjet d’étude I : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle, parcours : alchimie poétique : la boue et l'or ! A. L’œuvre : Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire 1. « Au lecteur » (extraits) 2. « Correspondances » 3. « Une Charogne » (extraits) B. Le parcours. Alchimie poétique : La boue et l’or 4. Aragon, « C », Les Yeux d’Elsa (1942) 5. Francis Ponge, « l’huitre », Le Parti pris des choses (1942)
 C. Lectures cursives :

l’obtention du grade de DOCTEUR DE L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE DE LYON Langue et Littérature Françaises présentée et soutenue publiquement Par tel-00713100, version 1 - 29 Jun 2012 XIANG Zheng à XISU le 5 avril 2012 La poésie française moderne (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) et son influence sur la nouvelle poésie chinoise dans les années 1920-1930 Thèse en cotutelle dirigée par Monsieur le Professeur HU Sishe (XISU) Monsieur le Professeur GLEIZE Jean-Marie (ENS de Lyon) Jury : BARBERGER Nathalie

Chapitre III La poésie du symbolisme influencée par la mythologie grecque 3.1 La poésie du symbolisme La poésie du symbolisme, courant littéraire du dix-neuvième siècle, apparaît pour la première fois dans un texte du précurseur Charles Baudelaire, dans les fleurs du Mal. Un article, intitulé le Manifeste du Symbolisme. Cependant, même après cette parution, la définititon du symbolisme reste incertaine, car plusieurs poètes interprète ce courant à leur manière. Mais il prend une dimension

livre saturnien, / Orgiaque et mélancolique ». En reprenant un des termes clés de cette trinité de la malédiction, Verlaine circonscrit un domaine dans lequel il s’inclut. Cependant, le recueil de 1867 n’est pas, au sens strict, un hommage à Baudelaire ; s’il exploite un répertoire de thèmes et d’accents rigoureusement situés, il ouvre également un espace d’énonciation critique, où la poésie se met en jeu et en question selon un ensemble de médiations rhétoriques et de tensions idéologiques

vive à travers la comparaison avec le teint de « mignonne » àjeunesse 3-2 : Le soir : - indiqué avec précision : démonstratif + nom (« cette vêprée »v.4) à parallèle suggéré. - évoqué comme achevé (passé composé : « a point perdu »v.4, « a laissé choir »v.8-9) - évoquant par euphémisme la laideur de la rose : « ses beautés laissé choir » - évoquant la vieillesse, à travers la perte des couleurs, de l’éclat(«

habitude de lire souvent chaque phrase, chaque unité narrative dans une pièce appelée « gueuloir », où il traquait les imperfections de son style. Il pouvait passer une journée entière à n'écrire que quelques phrases. Il entretiendra de nombreuses correspondances avec ses contemporains : la poétesse Louise Colet (avec laquelle il aura une liaison amoureuse de neuf ans), le poète Louis Bouilhet, le critique littéraire Sainte–Beuve, George Sand et enfin Guy de Maupassant, le fidèle parmi les fidèles, dont

c’est la synthèse. Nous avons une synthèse simple « Aujourd’hui maman est morte. OU peut-être hier ». Le début est répétitif simple et même simpliste. Le coup de génie de Camus c’est que ce style un peu répétitif ennuyeux, dépassionné entre en correspondance entre la nature et le caractère du personnage parce que le narrateur écrit comme le personnage qui le produit. 3ème partie : Un personnage étrange .1er paradoxe :2 choses qui ne vont pas ensemble d’un coté le drame et de l’autre

Commentaire d'un extrait du poème en vers libre "ma morte vivante", tiré du recueil "Le temps déborde" de Paul Eluard, et qui évoque la mort prématurée de la jeune épouse de l'auteur. Ecrit en 2007; 1700 mots; 0 sources; 4,95 € Résumé: Le thème dominant du poème est la douleur de la séparation, ce qui confère une dimension pathétique au texte. Le poète rappelle en filigrane l'union vécue avec la femme aimée et le rapport harmonieux avec le monde procuré par cet amour. L'écriture même du poème

certains écrivains et poètes cherchent à s’évader du monde réel trop laid et trop triste : c’est pourquoi ils choisissent de bâtir des univers fictifs et oniriques qui correspondent à la richesse de leur imagination et à l’idéalisme de leurs chimères. Baudelaire n’a-t-il pas aspiré à un paradis où « tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté » ? N’a-t-il pas imaginé « une île paresseuse où la nature donne des arbres singuliers et des fruits savoureux » ? Ce monde fictif se substitue au monde

littéraire, c’est la qu’intervient cette notion, de décadentisme, qui va avoir un échos considérable. Corrélée, le traumatisme de la défaite de Sodens 1870-1871, c’est aussi une modalité tardive du romantisme. « L’expression la plus… du beau »  Baudelaire se considère encore romantique. Des Esseintes limite ses rapports avec autrui au minimum, rapport douloureux au monde, il recéder un monde plus beau. Succédanés de réel : le romantisme, c’est ça. Rapport douloureux, blessé à l’histoire et au monde