Commentaire Composé Nerval Les Chimères

PDF/01/cmlf08203.pdf.urlModes impersonnels et énonciation poétique L’exemple des Tableaux parisiens Véronique Magri-Mourgues Laboratoire BCL, Université de Nice Sophia-Antipolis, CNRS ; MSH de Nice, 98 bd E. Herriot, 06200 Nice. magri@unice.fr 1 Introduction La tradition retient parmi les modes l’indicatif, le subjonctif, l’impératif, l’infinitif et le participe (auquel est associé le gérondif)1. Les modes impersonnels du verbe – infinitif et participe – se caractérisent, par opposition

de traduire les sentiments qu’ils éprouvent dans leur écriture. Leurs œuvres témoignent de ce temps d’incertitudes religieuses, politiques, intellectuelles et morales. SPONDE : éduqué à la cour de Navarre. S’éloigne de la culture Calviniste pour composer des œuvres d’inspiration profane : poésie amoureuses sans grande originalité, traduction d’Homère. Fonction référentielle : la poésie de circonstances La cour de Navarre lui permet de vivre Se convertit au catholicisme en 1594 comme Henri de Navarre

français qu’anglais ou allemands. Quatre exercices autocorrectifs Une fiche méthode Une deuxième fiche méthode vous donneront l’occasion d’exercer vos talents poétiques, à l’oral et à l’écrit, et de continuer à vous entraîner pour l’exercice de commentaire récapitule les dates et aspects essentiels du Romantisme. rappelle la méthodologie de l’exposé, qui vous sera utile pour effectuer le devoir de fin de séquence qui vous est proposé et que vous pourrez réaliser à l’oral ou par écrit. Et maintenant

vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe Eyrolles 7 colie » qui affecte et illumine Nerval. Elles sont, avouons-le, parfois tout ce qui nous reste d’un auteur ou d’une œuvre, mais n’est-ce pas dire alors qu’elles font partie de nous ? D’autres, de manière plus insidieuse, se sont à ce point fondues dans la langue qu’on les emploie sans

douce ne si plesant : « Vit-on jamais si belle mort / si douce et si agréable ? »). L’impossible accès à l’être aimé qui conduit à sa transfiguration dans le chant trouve alors dans la confrontation de l’amour et de la mort, depuis Orphée jusqu’à Nerval (« Où sont nos amoureuses/ e Elles sont au tombeau ») ou les poèmes à la morte du XX siècle, une thématique décisive, dont on trouvera certains développements dans la piste « Face à la mort ». Si à la suite de Pétrarque, la Renaissance choisit, contre

là-bas, clair pays d’où montent les matins, Dans ta prairie, Alice-Abeille, ma bergère, Si quelque voix, tout bas, murmure: “C’est ton père”, Va-t’en vers la montagne et prends-moi par la main. (J. Cassou, Trente-trois sonnets composés au secret, 1943). Il ballo: * Ne cesse pas, voix proche, il fait jour encore, Si belle est même la lumière, comme jamais. Reviens dehors, petite vie dansante. Si le désir De danser, même seule, t’enveloppe

des révisions traditionnelles – d’étoffer vos connaissances grâce aux articles du Monde. Citations, pistes de réflexion, arguments, exemples et idées clés : chaque article est une mine d’informations à exploiter pour enrichir vos dissertations et commentaires. Inspirée de la presse, la mise en pages met en valeur l’information et facilite la mémorisation des points importants. Sélectionnés pour leur pertinence par rapport à un thème précis du programme, les articles sont accompagnés : • de fiches de

vers; il poursuit d'un côté l'élargissement des possibi- lités de segmentation inauguré par Hugo, et reprend de l'autre la leçon de Nerval en adoptant comme structure dominante le sonnet — l'apport en poésie de Nerval, dont la prose mériterait une étude particulière que le cadre de cet article ne permet pas, est fondamental: bien que l'alexandrin des «CHIMÈRES» soit l'un des plus «purs» de la langue, l'adoption du sonnet rejette définitivement la «platitude» de la rime pour faire de celle-ci

au jour sans l’action stimulante de ces observateurs sagaces qui, eux, s’en doutent ? […] La conscience spectatrice ne se borne pas à surprendre les « hasards » qu’elle épie, il lui arrive aussi, comme à tout auteur, même s’il est Marivaux, de « composer », d’orienter la marche trop hésitante du cœur mis en observation. De ce point de vue, toute pièce de Marivaux pourrait se définir : un organisme à double palier dont les deux plans se rapprochent graduellement jusqu’à leur complète jonction.

ne voulait se mesurer qu’aux plus grands dont il rechercha très tôt la compagnie, avant même d’avoir rien publié. À Hugo, dont il venait de voir ‘’Marion Delorme’’ en 1840, il osa demander une audience. Il rechercha aussi l’attention des écrivains Nerval, Balzac, Banville, Gautier, Sainte-Beuve, des peintres Boissard de Bois-Denier et Deroy (qui peignit de lui une effigie vigoureuse et séduisante). Devenant ultra-romantique, il affirma qu'il ne voulait qu’être poète, et, tandis qu’il promit à sa mère