Commentaire Electre Acte 2 Scene 9

sur quel yser ou ontet synthétiq ques exem ils une autre ue. ples précis. visée ? Elle devra être organisé II. Vous trait e erez ensuite, au choix, l’un 1. Commen taire des sujets Vous commen (16 points) suivants. terez le texte de Fénelon (texte A). 2. Disserta tion En quoi l’évo , sujet adapté au nou veau prog cation d’un ramme (16 monde très le lecteur sur points) éloigné du l’homme et sien permet-el Vous déve lopperez votr son environnement ? le de faire réflé e argumentatio les œuvres chir que

Dom Juan FichesdeLecture.com DOM JUAN (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION II. STRUCTURE DE LA PIÈCE Acte I Acte II Acte III Acte IV Acte V III. ANALYSE DES PERSONNAGES Dom Juan Sganarelle Done Elvire Dom Louis IV. THÈMES Le couple maître-valet Le mythe de Dom Juan Une forme théâtrale basée sur la rupture. DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 7 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Dom Juan (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut

les passions de l’âme pouvant se décrire comme une déficience de la volonté) mais encore, à l’égard de la raison elle-même ? Absolument parlant en effet, notre volonté, pour être libre, ne doit recevoir aucune détermination, fut-elle rationnelle. 2. Cette liberté de la volonté elle-même, qui «se connaît sans preuve », n’est-elle pas illusoire ? Ne peut-on pas soupçonner, par exemple, que nous sommes déterminés à agir par des causes dont nous n’avons pas nécessairement conscience ? 1) La liberté

révolte, ces malheurs poussent les écrivains de les traduire dans leurs œuvres littéraires dont Anouilh était l'un des plus célèbres. Anouilh déclarait dans une lettre envoyée à Hubert Gignoux qu'il n pas de Biographie النص المقتبس ص 3 Commentaire On conclue dans ce passage que Jean Anouilh a commencé ses études et sa carrière loin de la littérature après la réussite de la pièce théâtrale "Hermine " il décida de vivre que pour le théâtre ensuite Anouilh est un personne modeste, sa vie

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

façon consciente, mesurée et pertinente". 2 Lecteurs nécessairement impliqués, les élèves sont ainsi invités à dire ce qu'ils comprennent du texte singulier d'un auteur exprimant dans une forme particulière des affects fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3 L'intérêt pédagogique de cette entrée dans les œuvres par les registres est donc de donner d'emblée " accès au sens". 4 Outil efficace et pertinent pour le commentaire de texte, la notion de registre n'est cependant

Paragraphes 5 à 9 Paragraphes 10 à 12 Memnon, un conte philosophique L’ironie voltairienne La critique de la philosophie Gargantua, Rabelais, ch. 21 (de « Gargantua se réveillait » à « former les anciennes lettres romaines. ») Les Essais, Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu, Lettre XII, texte intégral. Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V, scène 3, texte intégral

Séquence 1 : L’Argumentation Séance 1, texte 1, « Sur Démocrite et Héraclite » Intro Montaigne Montaigne cite ces 2 philosophes présocratiques : 1. Démocrite représente l’optimisme 2. Héraclite représente le pessimisme. Montaigne se présente comme un penseur détaché de l’autorité de l’église qui a été dominante au Moyen-âge pour ce placer sous celle des philosophes de l’antiquité gréco-latine. 3. Du IV siècle au XVI siècle c’est le Théocentrisme 4. A partir

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

de tout ce qui, privé d’elle, perdait la chaleur et le goût de vivre. Elle n’a jamais su qu’à chaque retour l’odeur de sa pelisse en ventre-de-gris 1 , pénétrée d’un parfum châtain clair, féminin, chaste, éloigné des basses séductions axillaires 2 , m’ôtait la parole et jusqu’à l’effusion. D’un geste, d’un regard elle reprenait tout. Quelle promptitude de main ! Elle coupait des bolducs 3 roses, déchaînait des comestibles coloniaux, repliait avec soin les papiers noirs goudronnés qui sentaient