Commentaire Fin De Partie Denouement

la pièce, à partir duquel toutes les valeurs inhérentes aux personnages vont muer, le monologue de Don Carlos, sur la tombe même de Charlemagne, pose la question du pouvoir suprême, non plus hérité par filiation mais bien donné par élection. Découpage de l’œuvre et progression de l’action Malgré une volonté d’éclater les règles classiques, “Hernani” en conserve un découpage en cinq actes, une scène d’exposition qui nous délivre clairement les clés l’intrigue et enfin une fin tragique.

et tuer des femmes antiphrase : héro = crapule. « Droit du plus fort ». C. Apparente froideur * Narrateur pas ému de ce qu’il raconte * Puissance des armes sujet et hommes objets * Chiffres hyperboliques, approximatifs, sans commentaires « 9 à 10000 coquins », « une trentaine… »  aucune importance, mépris de la vie humaine « chair à canon » D. Lacunes révélatrices * Causes de la guerre ? * Morts comptés en même temps : pas de distinction des 2 armées * Te Deum

Commentaire composé : Scène IX à XI de l’Acte IV | | | | | | | | | | |

 Transmissions Littéraires Commentaire composé  Introduction : Au XVIIème siècle, période de l’essor classique par excellence, les écrivains réhabilitent le genre de la tragédie, né dans l’antiquité grecque, et le développent. Pour les dramaturges, la tragédie est le genre de théâtre à valoriser, car il est à la fois gage de divertissement mais aussi d’enseignement de valeurs, et c’est dans la tragédie qu’excelle Corneille, auteur de Médée. Dans sa pièce, il reprend

malheureux Père Goriot. Elle fournit les derniers éléments nécessaires au dénouement : les thèmes essentiels de l’œuvre, abandon du père et ambition exacerbée de Rastignac, s’y trouvent liés l’un a l’autre et traités avec le maximum d’intensité. Un double itinéraire s’achève, celui d’une vie de dévouement man récompensée pour le père, et celui d’une éducation pour Eugène. Le commentaire envisagera successivement les deux parties du texte, l’une consacrée au disparu et l’autre à Rastignac. I/ Goriot

est de préciser le décor. Beckett procède par des phrases nominales qui définissent à la fois l'espace scénique et l'atmosphère générale: «intérieur sans meubles/ Lumière grisâtre». Ce vide et cette lumière crépusculaire suggèrent d'emblée une «fin de partie». La concision de l'expression se double parfois d'un fort souci de précision. Une symétrie absolue existe entre les «murs» de droite à gauche avec leurs deux petites fenêtres et haut perchées. Cette symétrie verticale n'a toutefois pas son équivalent

Début du monologue : réflexion désabusée sur les femmes et le pouvoir des nobles 1- Questionnement sur le sens de sa vie 1- 40 : parcours de toute son existence et des aléas 40 – 49 : réflexion philosophique qui mène à la mélancolie, bilan d’échec 49- fin : reprise de l’intrigue 1- Une fonction informative • Le lecteur découvre l’histoire , le « roman » de Figaro Longue accumulation de métiers, peu de connecteurs (temporels ou logiques) : parataxe Emploi du présent de narration (récit au présent de fait

dans la métairie,… » jusqu’à la fin Préciosité Chercher une énumération de texte : Titre aidez-moi ! Forum maths originaire Biologie première Les tpe Avertissement Liens Oral du bac de français Méthode Révisions Déroulement de l'oral Organique à apporter Original officiel Ecrit du bac de français Accueil Commentaire Harangue Ecriture

Commentaire sur Antigone Antigone est une tragédie écrite par Sophocle. Il est né à Colone en 495 avant J-C et c'est l'un des trois grands dramaturge grecs. Il est principalement l'auteur de cent-vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies). Sophocle est décédé en 406 avant J-C. La pièce «  Antigone » de Sophocle a inspiré Jean Anouilh au XX Siècle pour son œuvre (film). Le passage proposé se situe au moment où Antigone fait un aveu à Hémon (son fiancé et fils de Créon), sous forme

4, ou encore le jeu des chaises et la sortie forcée de Monsieur Dimanche dans l’Acte IV, scène 3. 2) A partir de la scène 3 de l’Acte II le spectateur peut ressentir de la pitié pour les personnages maltraités par Don Juan. En effet, même si cette scène relève d’un certain comique, le paysan démontre une impuissance face à Don Juan. Les deux personnages ne font pas parti de la même classe sociale et Pierrot ne peut se défendre contre le noble. Dans la scène suivante, les deux paysannes