Commentaire Scène 2 Acte 3 Le Cid

ayants cause, est illicite » [article L. 122-4]. La loi 95-4 du 3 janvier 1994 a confié au C.F.C. (Centre français de l’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris), l’exclusivité de la gestion du droit de reprographie. Toute photocopie d’œuvres protégées, exécutée sans son accord préalable, constitue une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 et suivants du Code pénal. © Éditions Belin, 2011 ISBN 978-2-7011-5539-5 s e r è i t a m s e d e l b Ta Chapitre 1 Sociedad

CINNA OU LE PARADOXE DE LA CLÉMENCE Jean-Pierre Landry P.U.F. | Revue d'histoire littéraire de la France 2002/3 - Vol. 102 pages 443 à 453 ISSN 0035-2411 Article disponible en ligne à l'adresse: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www.cairn.info/revue-d-histoire-litteraire-de-la-france-2002-3-page-443.htm Document téléchargé depuis www.cairn.info - univ_larochelle - - 79.90.17.36 - 05/02/2012 14h05

Le poème est l’amour réalisé du désir demeuré désir.” René Char (1907-1988), Feuillets d’Hypnos (1946) Sommaire - Introduction et justification. P.3 - Commentaire comparé P.4 - 3. Fiches de l’élève P.8 - 4. Fiche pédagogique du prof P.13 - 5.Cahier d ‘exercice

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

convaincre, persuader, délibérer Les formes de l’apologue, de l’essai, du dialogue, du conte et de l’utopie. 1) Un groupement de texte, œuvre 2) Candide, Voltaire Problématique : Comment le roman, le théâtre ou la poésie permettent également d’argumenter ? Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo. Extrait 2 : Le père Goriot, H. Balzac Extrait 3 : Ruy Blas, V. Hugo Extrait 4 : Dialogue entre Armande et Henriette, Les Femmes Savantes, Molière Extrait 5 : Tirade de Cléante, Le Tartuffe, Molière

problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question

actions dont les actants sont des hommes. La littérature est la représentation de personnages agissants. Les personnages : épopée-tragédie / comédie C’est sur la nature des personnages agissants que se fonde la différence des genres. Dans le chapitre 2, il opère une scission entre épopée-tragédie /comédie à partir des personnages : * Epopée et tragédie : personnages nobles et positifs, * Comédie : personnages bas et négatifs. Les caractères relèvent exclusivement de ces deux types (bassesse/

procédé dramaturgique fondamental qui appartient à la famille des placements paiements. Elle repose sur une habile gestion de la préparation de l’exploitation et la résolution. La difficulté pour le scénariste est d’arriver à mettre en place une scène où l’information déficitaire du personnage est centrale, où tout l’humour, l’appréhension, la tristesse, le pathétique et le suspens, naît de cette information que le spectateur possède et le personnage ne possède pas. Son utilisation demande beaucoup

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,