Commentaire Théâtre Et Représentation

 Calderon Le théâtre Espagnol de l’âge d’or : Présentation générale. Fin du 16e à la fin du 17e S  Période du théâtre Baroque à l’échelle européenne. Période d’une extraordinaire vitalité sur le plan artistique. Autours de 1580 (Avec Cervantés) et 1681 (avec la mort de Calderon) ou Fin de règne des Habsbourg (1700) En tout cas l’âge d’or du théâtre Espagnole correspond à une très grande période. Lorsque se constitue l’empire de Charles Quint l’Espagne devient une puissance prépondérante

de la superstructure de la vie idéologique du monde à laquelle l’art appartient. Brecht affirme que l’homme du théâtre n’a pas à aller chercher ses leçons auprès de l’Etat mais de fouiller dans l’actualité – le présent. Subséquemment, le théâtre doit être un sanctuaire qui laisse à réfléchir, devenant ainsi un théâtre à thèse mais qui cependant est autonome. Au cours de ce commentaire nous allons donc résumer les théories de Brecht en ce qui concerne le développement de l’esthétique qu’il propose

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

réflexions qui ne sont pas forcément littéraire : -théologiques : représentations religieuses -scientifique technique : pourquoi y’a –t-il quelque chose plutôt que rien ? -philosophique -anthropologique : comment les activités de création font que l’homme est homme et qu’il fonctionne de cette manière là et pas autrement. -psychologique, psychanalytique : activité artistique = sublimation, l’écriture est une psychothérapie. Idem pour théâtre et autres. CREATION : -un processus de travail, d’élaboration :

NORD COMPO — 03.20.41.40.01 — 125 x 178 — 25-02-09 15:07:01 138933BLT - Flammarion - Fiche pédagogique - Harold et Maud - Page 127 — Z38933$$$1 — Rev 18.02 ` XXe SIECLE ´ˆ Theatre COLIN HIGGINS ` JEAN-CLAUDE CARRIERE Harold et Maude ISBN : 9782081224278 – 3,70 € 128 pages ´ ` I. Pourquoi etudier la piece ` Harold et Maude en classe de Troisieme ? ´ L’edition Etonnants Classiques propose la version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie

Commentaire "Thérèse Raquin" Thème 1 : une fin morale, tragique ou/et sentimentale ? La fin est morale : les deux meurtriers sont punis par la mort. Ils finissent victimes d’eux même, de leur acte. La culpabilité les a emportée. La fin est tragique : deux cadavres pourrissent pendant 12H devant les yeux d’une femme paralysée et muette qui les contemple. Éléments du tragique → personne qui reste pour souffrir, témoin de la tragédie. → Destin tragique. La fin est sentimentale : éclatement

Commentaire La pièce moi et l’autre, est une pièce qui raconte l’histoire de talia une jeune immigrante à la recherche de son identité. Durant cette pièce, comment dire, passionnante, les deux comédiennes ont su par leur véracité de jeu transparaitre leur passion pour le théâtre. Je suis une adepte de théâtre et lors de mon visionnement de cette œuvre j’ai cris, pensée et je me suis laissé porter par la simplicité du texte. Durant la présentation, le personnage de Talia évoquait son admiration

L’analyse de texte Un texte peut être analysé de trois manières différentes : la lecture linéaire, la lecture analytique, le commentaire composé. Ces trois approches s’entremêlent et se complètent. Le commentaire composé est obligatoire à l’écrit du bac de français, tandis que la lecture linéaire et la lecture analytique sont privilégiées à l’oral. Il convient donc de connaître ces trois approches. Ces trois approches consistent à observer en détail les éléments constitutifs d'un texte

les limites du droit qu’il prétend défendre ; la mort (que l’on s’apprête à vivre ou que l’on inflige) provoque une prise de conscience, où la nièce comme l’oncle voient soudain ce qu’ils n’avaient pas voulu envisager. D’après les commentaires des gens de théâtre sur la pièce, très peu perçoivent cette symétrie profonde entre les deux protagonistes2, qui seule permet de continuer à lire Antigone comme une tragédie, ce qu’elle est assurément ! Je n’ai trouvé que la postface de Jean-Louis Sagot-

mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence aux textes du corpus, aux œuvres étudiées en classe et à celles que vous avez vues ou lues. Lors de la représentation d’une pièce de théâtre, les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus