Comparaison Entre Antigone Et Phèdre

ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ;

Chrysippe et l’ancien Stoïcisme, Paris ; Londres, Gordon et Breach, 1971. 10 Id. 5 13 contraire à un contraire du chaud au froid par exemple. Lorsque le chaud (agent) s’assimile le froid (patient), il le réchauffe. Ce dualisme agent-patient a lieu entre les qualités élémentaires. Ce que les théories péripatéticiennes et médicales attribuaient aux qualités élémentaires, ils l’attribuent aux éléments eux-mêmes. Ainsi, suivant l’impulsion des médecins, ils répartissent les éléments en deux groupes :

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

individus, parfois il est intérieur et déchire un être ; parfois il dresse un être contre un groupe ou une société, ou encore contre une puissance mystérieuse. Par ailleurs, les sources du conflit offrent une variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien

individus, parfois il est intérieur et déchire un être ; parfois il dresse un être contre un groupe ou une société, ou encore contre une puissance mystérieuse. Par ailleurs, les sources du conflit offrent une variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages...Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez

prédécesseurs, car loin de la morale ou de la politique, le bonheur devient affaire de personne, une sorte de problématiqe individuelle. On peut se demander si notre siècle n'est pas encore marqué profondément par cette vision des choses. 4 – ANTIGONE DE ANOUILH Pièce de théâtre, à l'origine pas fait pour être lu mais joué : dialogues et didascalies A l'origine, Tragédie de Sophocle : destin, fatalité, risque de mort qui pèse sur les personnages, traditionnellement en vers, personnages nobles

éventuellement par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit 

de ses élèves, surtout en ce qui concerne les corrigés proposés.. Les liens Internet mentionnés le sont à titre indicatif. Il en est d’autres qu’il appartient à chacun de trouver et d’exploiter. D’ailleurs ces mêmes liens peuvent avoir disparu entre temps de la toile où ils ne figurent souvent qu’à titre provisoire. Les travaux proposés ci-dessous peuvent faire l’objet tant de devoirs que d’entraînements à l’écrit. Ceux qui sont signalés et soulignés en rouge peuvent être envoyés sur demande

fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre Textes et entrées dans le chapitre « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe à nos jours » SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Sophocle, Œdipe Roi (p. 200 ES/S et Techno / p. 202 L/ES/S) XVIIe siècle à nos jours – Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane