Comparaison Peinture Baroque Et Classique

Comparaison entre Louis XIV et l'empereur Kangxi Table des Matières Résumé i 摘 要 iii Introduction 1 Chapitre I  La présentation de deux empereurs 2 1.1 Louis XIV 2 1.2 L’empereur Kangxi 3 Chapitre II  Les points communs de deux empereurs 5 2.1 La politique 5 2.1.1 L’expérience politique 5 2.1.2 La politique intérieure 6 2.1.3 La politique extérieure 8 2.2 L’économie 10 2.3 La science et la culture 11 2.3.1 La domination idéologique

contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe, de manière parfois laudative, vers les notions de folklore, de coutume ou de transmission, d’héritage. Quant au terme « classique », il est lui aussi éminemment polysémique, et porte l’idée d’exemplarité, de la dignité à être enseigné, mais renvoie également à l’étude des langues mortes et du XVIIe siècle français3. Classicisme et modernité semblent les deux versants d’une

caractéristiques : retour à l’antique (Pompéi, Herculanum, redécouvertes) / nouveau cercle d’érudits (Winckelmann, 1er historien d’art). Winckelmann va fonder l’histoire de l’art antique (« Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture, », 1755). Il se penche sur la grèce antique et non l’Antiquité en général. Volonté de revenir aux origines, à la base. Il s’agit d’une réelle mode du grec, encouragée par deux archéologues anglais Stuart et Revett (« Les Antiquités

FETE POPULAIRE DE LA SEMAINE GRASSE », « DANSE DES NOURRICES », EXTRAITS DU BALLET PÉTROUCHKA DE IGOR STRAVINSKY (1882-1971) • Parcours d’écoute : A. Parcours de découverte. B. Parcours d’approfondissement et analyse linéaire de la partition. C. Comparaison synthétique de PARADE et de PÉTROUCHKA 157 Séquence 4 MU02 2ème PARTIE Cours INTRODUCTION : présentation du thème et déroulement de son étude. I. LE RENOUVEAU DE LA PENSÉE ARTISTIQUE 1.1. Les différents mouvements artistiques

par le biais de l’écriture. Ensuite, il fait la distinction entre la prose et la poésie et remarque que, durant le processus de création littéraire, la chose observée devient signe. «L'empire des signes, c'est la prose; la poésie est du côté de la peinture, de la sculpture, de la musique.» (pp.17-18), affirme Sartre. Si pour le poète le mot est un matériau au même titre que la couleur pour le peintre et les sons pour le musicien, pour le prosateur les mots ne sont pas des objets mais ils désignent

œuvres de ces auteurs, mais là encore les vies hors du communs qu’ils ont vécu. En fait, la critique au moyen âge se fait essentiellement par la transmission et la copie des œuvres. Et cette transmission n’est pas passive. Il y a un grand travail de comparaison des « manuscrits » par les moines copistes qui établissent les textes. Les scoliastes6 font des scolies7. On aurait tort de déconsidérer ces activités, car sans eux, les œuvres antiques seraient perdues. 3) Le 16e siècle Les crises du 16e siècle

Italiens. Dès lors, ce n’est pas à la foule qu’ils s’adressent, mais aux rares connaisseurs. François Pétrarque (1304-1374) avait influencé grandement les poètes du XVIe, notamment Scève, Ronsard, du Bellay ou d’Aubigné qui utiliseront comme les comparaisons, les antithèses, les métaphores, pour exprimer leurs sentiments passionnés ou mélancoliques (signalons que Pétrarque transmet la forme du sonnet). En plus du pétrarquisme, ces auteurs sont influencés également par le néo-platonisme déjà abordé

haute voix, en petit comité, dans la chambre des dames. Il n'exalte plus une collectivité, mais invite à l'évasion : la chanson de geste prenait son inspiration dans la "matière de France", le roman se nourrit de la "matière antique" (la "triade classique") et de la "matière de Bretagne" (Tristan, les romans de Chrétien de Troyes). La naissance de ce nouveau genre est à mettre en rapport avec une évolution de la société, caractérisée notamment par l'influence grandissante des femmes et le développement

représentation, la figure). À l'origine de l'histoire de l'art[modifier | modifier le code] On retrouve ces questions face à des collections d'objets et des pratiques depuis l'Antiquité méditerranéenne (Pline l'Ancien1, Pausanias le Périégète), l'Inde classique (Muni Bharata2, Abhinavagupta), la Chine ancienne (Confucius, Xie He3, Su Shi4), l'Islam médiéval (Al-Kindi, Al-Farabi5, Avicenne), jusqu'à la Renaissance (Dante, Cennini, Ghiberti, Alberti, Léonard de Vinci, Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses

rentre. 9 2.1.4 Le déclin du théâtre classique Au IIe siècle apr. J.-C., le théâtre littéraire est supplanté par des spectacles populaires. Les combats de gladiateurs eux- mêmes sont théâtralisés par le biais d’intrigues, de décors et de costumes. L’Église chrétienne des premiers temps condamne le théâtre romain, contribuant à son discrédit et à celui des acteurs (qu’elle excommunie). Avec la chute de l’Empire romain en 476 apr. J.-C., le théâtre classique disparait de la culture occidentale