Composition musicale

les violes de gambe, violon baroque Quelques chefs d’œuvre : - Johann Sébastian Bach : Le Clavier bien tempéré, Variations Goldberg, Passion selon saint Matthieu, Messe en si mineur, 6 Concertos brandebourgeois, 4 Suites pour orchestre, Offrande musicale, L’Art de la fugue - Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons, Orlando furioso, Stabat Mater. [pic] [pic] [pic] [pic] cornet à bouquin clavecin théorbe violes de gambe

Mémo de solfège n° 2 La tonalité La tonalité donne la hauteur d'une musique. Le choix est fait en fonction de la sonorité désirée, des instruments et des notes extrêmes. La tonalité définit la gamme et les accords pouvant être utilisés. Les armures Une armure est l'ensemble des dièses ou bémols liés à la tonalité. Représentés en début de ligne, ils s'appliquent à toutes les notes correspondantes de la portée. Les armures en dièses 0# 1# a Do (La m) a dddd Sol eeee 1b d e dd a Ré

Devils » qui en Anglais signifie être mélancolique, broyer du noir ou encore idées noires... Le blues, comme toute forme de musique populaire, est le résultat d'influences diverses et variées qui se sont accumulées au fil du temps. C’est un style musical dérivée des chants de travail des populations afro-américaines ou le chanteur exprime sa tristesse et ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »). Le blues se créer à une époque ou l’esclavage des populations noires et le racisme et très

Guadeloupe répondant aux noms de Linho de Gaucho et Docta Lava. Nés à Sarcelles, France, les deux frères surnommés respectivement Ndombolinho et Docteur Love la Friandiz ont commencé leur aventure musicale au sein d'une autre formation assez connue. Ils faisaient en effet partie du collectif musical non moins remarquable Selesao où figurait également l'artiste d'origine congolaise Jessy Matador. Avec ce dernier, Linho de Gaucho et Docta Lava ont chanté entre autres « Décalé gwada », un titre très

Pourquoi voir "West Side Story" Un tournant dans l'histoire du film musical Après la jovialité et la quasi naïveté des films musicaux des années 40 et 50, Robert Wise (à qui l'on doit également «La mélodie du bonheur ») et Jerome Robbins, nous ouvrent les portes vers des films musicaux qui seront dorénavant plus sombres avec une dimension plus dramatique et évoquant des thèmes beaucoup plus proches de la réalité et plus actuels. Pour West Side Story ce sera le racisme, les conditions sociales

Chaque intervalle est caractéristique d'une échelle musicale, elle même distinctive d'un type de musique. Il n'existe pas de système musical universel contenant tous les intervalles de toutes les échelles musicales. Seul l'intervalle entre un son et sa répétition — appelé unisson dans la terminologie du solfège — peut être considéré comme n'appartenant pas en propre à un genre musical déterminé. Par exemple, les śruti utilisent un système musical français qui divise l’octave en vingt-deux parties :

1 De l’idée musicale au thème L’idée musicale Il est possible de très vite chantonner le début de la Gavotte de Bach. (voir intro) Il peut y avoir des erreurs, mais l’essentiel y sera. Il s’agit de l’idée musicale. Cette idée musicale est un personnage avec ses propres caractéristiques qui la rendent unique. Elle se reconnaît par son contour : bref ou étendu, des notes répétées ou des valeurs plus longues, … et son caractère plus ou moins déterminé : rêveur, énergique, mystérieux. Cette idée

Exposé musique crpe 2010. Field of gold-Sting 1) Présentation de l’œuvre : Sting est un musicien chanteur britannique, longue carrière musicale avec the Police dans les années 70 suivi de nombreux album solo. Fields of gold est extrait d’un album sorti en 1993. Genre musical : variété internationale, balade romantique. Les paroles sont très poétiques et évoque le souvenir au travers de paysages (les champs d’or, les champs d’orges) et de sensations comme le vent Choix du morceau : Accompagnement

musique), il subit une sorte de vertige ; soudain il compris l’importance de cet étirement de la tonalité par l’utilisation hors norme du chromatisme  Wagner dit dans ses Mémoires : « j’ai compris que mon vertige m’entraînait vers une nouvelle forme musicale » On voit que l’irrationnel de l’inspiration conduit l’artiste vers une nécessité de mise en forme pour transmettre l’inspiration. En somme l’œuvre d’art obéit à un processus par pallier en deux temps 1 l’inspiration qui peut être du domaine de

HISTOIRE DES ARTS COMMENT ANALYSER UNE ŒUVRE MUSICALE OU UNE CHANSON Introduction : présentation du chant La Nature de l’œuvre : Musique élitiste ou populaire ? Narrative ou poétique ? Origine de l’œuvre : Titre, compositeur, dates et lieu. Contexte historique : - Événements politiques et économiques de l’époque. - Dans quel contexte l’œuvre était-elle interprétée ? Première partie : description et analyse Les paroles : Significations de chaque couplet : quelles grandes idées y