Composition Renaissance

lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveaux.La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. 3. je replace l'oeuvre dans son contexte historique : Cette oeuvre fut créée pendant la renaissance italienne,elle a révolutionner la peinture ,renaissance italienne en inventant la perspective, sur recherches optiques, époque où on invente des systèmes de mesure (le temps ,horloge mécanique), l’espace (découverte de l’Amérique ; 1492) léonard de Vinci est cartographe.

La trinité, Masaccio 1426-1428 Fresque, 667 x 317 cm Santa Maria Novella, Florence Introduction : Le quattrocento est une période de rupture en Italie. La redécouverte de l’Antiquité romaine et de nouvelles méthodes picturales comme la perspective révolutionne les arts et voit naître le réalisme. Les artistes florentins intègrent ces nouveautés dans leurs œuvres, c’est le cas de Masaccio. Ce peintre florentin exécute la trinité entre 1426 et 1428. Il s’agit d’une fresque de grande

harmonieux. Le terme reste péjoratif, il devient synonyme de « bizarre », « grotesque » ou encore « ridicule », le nom « baroque » s’oppose au bon goût. La critique allemande par la suite va en faire une catégorie esthétique. En 1888 dans le livre Renaissance et baroque, Wöelfflim définit le baroque comme une moment de l’histoire de l’art et une catégorie esthétique. C’est un art du mouvement, de la couleur, et de la profondeur. Il cite Rembrandt ou encore Caravage. Il l’oppose à l’esthétique classique

ont passionné Balthus ? Les Hauts de Hurle-Vent d’Emily Brönte et Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll Quelle est l’œuvre la plus importante de Balthus ? La rue, 1933 Avec l’homme en blanc qui porte une planche, quelle citation de la renaissance italienne fait-il dans cette œuvre ? Inspiré de la descente de la croix de la fresque de Piero Della Francesca (1420-1492) Quel est le tableau qui a un autre style et des couleurs qui contrastent avec la facture des autres toiles ? Le chat de

Le TPE fut pour moi une expérience très intéressante qui m'a permis de me rendre compte à quel point l'expérience de groupe est beaucoup plus productive et ludique que le travail individuel. En effet, moi et mon groupe nous somme mis d'accord sur le sujet assez facilement, puis nous avons approfondi les recherches sur notre sujet, nous sommes allés au musée de Boulogne-billancourt pour ensuite structuré le travail et se répartir les différentes taches. Les taches de chacun était plutôt homogène et

Tout d'abord, j'ai voulu représenté la fin de la scène 1 de l'acte I de la pièce Hernani de Victor Hugo comme il le souhaitait, avec en plus quelques idées personnelles. Trois personnages sont donc sur ma scène. Il fallait respecter l'époque du XVIe siècle vu que la pièce se passe en 1519 (didascalie après vers 2). Le décor : Les rideaux de la fenêtre que Dona Josefa Duarte ferme sont couleur cramoisis pour respecter la couleur locale, ils sont signe de sang, mais aussi de passion, d'amour

cette huile sur bois, et ce tableau nous donne depuis cinq siècles mille occasions de spéculer sur les sentiments que cache ce portrait. connu peintre (1511-1574), Giorgio Vasari Interrogeons biographiques d'artistes de la Renaissance. Il écrivit que musiciens et bouffons lors des séances de pose de Lisa del Giocondo, troisième épouse du commerçant florentin Francesco del Giocondo. Toujours selon peintre-biographe, le maître entendait de cette façon dissiper la mélancolie

L'humanisme L'humanisme regroupe des auteurs d'origines très diverses: Thomas More est anglais, Erasme est hollandais, Rabelais ou Montaigne sont français. Le caractère européen de l'humanisme est favorisé par l'existence d'une langue internationale de communication: le latin. L'humanisme est un mouvement littéraire et culturel qui nait en Italie au XIVe siècle et s'épanouit en France au XVIe siècle. Il est favorisé par plusieurs phénomènes: la découverte de l'imprimerie (1448), les voyages d'exploitation

Le triomphe de la chasteté Le duc et la duchesse de Montefeltre de Piero della Francesca Piero della Francesca, né en 1412 et mort en 1492 est un grand artiste du début de la Renaissance Italienne qui fut parmi les premiers a utiliser la perspective; le moyen de représenter la profondeur sur un support plat comme en témoigne cette vue d’une ville idéale à l’école de l’artiste. Il a peint un grand nombre d’œuvres dont le duc et la duchesse d’Urbino. On appelle cette œuvre un diptyque.

la section et celui du plan primait. La grande distinction avec le roman réside dans le contraste des forces dimensionnelles, ces espaces s'opposent à l'échelle humaine afin de créer un état de déséquilibre et non de contemplation. La première Renaissance, appelée Quattrocento, ne clôturait pas mais ordonnait selon une métrique rationnelle, l’espace continu et infini hérité du gothique, le rendant définissable et mesurable ; notamment grâce à son échelle humaine. [...] [...] Apprendre à voir l'architecture