Composition Sur La Renaissance

deuxième partie, nous chercherons à nous situer dans la relation de l’artiste avec le monde extérieur, au niveau de la communication , sous aspect construction, déconstruction et reconstruction d’une œuvre, au sens de la composition spatiale, sur la volonté d’absence de composition en profondeur d’une surface plane vers la troisième dimension, de ses conséquences sur le regard et l’interprétation de l’observateur extérieur, qui ne rentre plus dans le tableau, mais qui doit alors générer une profondeur

émergent à cette époque et comment elles s’étendent sur le reste du monde. Origine et histoire : En un siècle, des années 1450 aux années 1550, en Italie, d'abord puis dans l'Europe toute entière, s'est amorcée une rupture qu'on a appelé la Renaissance, qui est non seulement un mouvement intellectuel et artistique mais aussi le nom donné à cette époque. Les érudits (savants) recherchent des manuscrits et redécouvrent des textes oubliés (ceux de Platon par exemple). Les mécènes (personnes riches

Le XVIIème siècle La couleur s'assombrit, le clair-obscur met en valeur la lumière. Le peintre, depuis la Renaissance, signe son œuvre et se met en scène, aborde des sujets religieux et profanes, et se nourrit de toutes les découvertes qui annoncent la science moderne... La période baroque devient une époque d’ombres profondes et de clairsobscurs. Les artistes partent de fonds sombres et guident le regard vers des zones de lumière, comme Le Caravage, Vélasquez, Van Dyck, Rembrandt, maître

réaliste du réel, notamment dans les mvts et attitudes des pers. De plus avant, la dissection était interdite donc aucune connaissance du corps humain. Or la Renaissance est la période où beaucoup de sciences comme l'astrologie, l'anatomie, etc... sont vraiment approfondies, même, pour certaines, découvertes). Et surtout "Renaissance" signifie avant tout "renouveau"!...... 2-Léonard a utilisé deux moyens afin de parfaire ses connaissances en anatomie : -il a d’abord disséqué « plus de dix

Pré Renaissance- Les primitifs Italiens Cimabue 1240-1302, Florence) est un peintre italien de la pré-Renaissance. Cimabue La Vierge et l’Enfant en majesté entourés de six anges, vers 1280 Cimabue «Crucifix de Santa Croce» vers 1280 Giotto di Bondone (1267-1337 à Florence) est un peintre,italien du Trecento. C’est l’influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance à partir du siècle suivant. Giotto, lamentations sur la mort du Christ vers 1305 Giotto

La peinture flamande de la Renaissance est une révolution de l’esprit car elle découvre l’humain. Au début, on peint l’homme qui doit ressembler à Dieu, comme dans l’autoportrait de Durer. Plus tard, les Vierges sont des femmes ordinaires. Cette découverte de l’humain est l’avènement de l’humanisme. C’est une nouvelle période de l’art visuel. L’art devient représentatif ; il imite la nature. L’individu est représenté dans son unicité et la nature telle qu’elle est. Cette représentation individuelle

sculpteur, architecte, inventeur de machines volantes, de machines de guerre… Déjà très célèbre de son vivant, son talent fut convoité par tous les princes et les mécènes, il termina sa vie en France, au service du roi François 1er.       La Renaissance : Vaste mouvement artistique qui commence au XV° siècle en Italie et s’étend dans toute l’Europe, jusqu’aux Pays-Bas à la fin du XVI° siècle. Avec un intérêt retrouvé pour les formes artistiques de l’Antiquité grecque et romaine, les artistes placent

Les époux Arnolfini est un tableau peint en 1434 par le peintre Jan Van Eyck (1390-1441).C’est une peinture a l’huile réalisé sur bois de 82 cm sur 60 cm. il s’agit d’un double portrait représentant une scène de la vie d’un couple flamand a la Renaissance en Hollande. Ce tableau est conservé au National Gallery de Londres Le Contexte ANALYSE Le Tableau est représenté dans une pièce avec un lit à baldaquin a droite, un fauteuil au fond, une commode a gauche avec des fruits dessus et une fenêtre au

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

rude apprentissage. A douze ou treize ans l'apprenti prépare les supports et broie les pigments. Son appréhension du dessin passe par la copie des dessins de maîtres2, puis l'étude de moulages et l'observation de la nature, avant d'imager des compositions personnelles. Lorsqu'il prend le pinceau, c'est parfois pour traiter un élément particulier du tableau du maître, le plus souvent paysages ou animaux. Ainsi la plupart des oeuvres de cette époque ne sont pas uniquement de la main du maître et