Composition Sur La Renaissance

L'artiste Jan Van Eyck 1390-1441 Flamand Biographie Jean Van Eyck est un peintre flamand de la Renaissance. Artiste diplomate, il fut au service de Philippe le Bon, duc de Bourgogne. Célèbre, très jeune comme enlumineur puis comme peintre, il est connu à travers toute l’Europe au XVe siècle. Van Eyck n’est pas l’« inventeur de la peinture à l’huile » comme on l’a longtemps cru, mais il a perfectionné cette technique qui existait déjà au Moyen Age, en introduisant de nouveaux éléments améliorant

La vierge au chancelier Rolin Tableau de Jan Van Eyck, vers 1435 Introduction Le Moyen-Âge laissant place à la Renaissance, les esprits changent, et l’art aussi. On assiste à un nouveau style privilégiant les proportions, la perspective et surtout le réalisme. Les artistes, vivant sous la protection de mécènes, signent leurs œuvres, réalisent des autoportraits… Jan Van Eyck, célèbre peintre et représentant majeur de l’art néerlandais, est un des

merveilles de la sculpture de l'Antiquite et de la Renaissance. Giambologna passe 2 ans a Rome (1550 - 52), il a activement travaille dans l'argile ou la cire. Une rencontre avec Michel-Ange l'encourage dans cette methode de travail, et il continue pour toujours a realiser assidument des maquettes de ses compositions sculturales. Lors de son voyage de retour, il s'arrete a Florence pour etudier les chefs-oeuvre de la premiere Renaissance et de Michel-Ange. Alors, Giambologna fait une rencontre

ascension fulgurante du parti nazis. Description et Interprétation : Cette œuvres composée de trois panneaux principaux est appelée triptyque, elle rappelle la forme des retables(lexiques) de la Renaissance. Le peintre n’a pas choisie cette composition par hasard puisqu’elle évoque une œuvre majeure de la Renaissance: La retable d’Issenheim de Mathias Grünewald. La couleur : Dans cette œuvre Otto Dix utilise principalement des nuances de rouge et de brun. La couleur dominante est le brun, brun de la terre

né vers 1400 à Mayence et mort le 3 février 1468 c’ était un imprimeur allemand. son invention des caractères métalliques mobiles a été déterminante dans la diffusion des textes et du savoir elle est considérée comme un événement majeur de la Renaissance Entre 1434 et 1444, la famille Gutenberg s'installe à Strasbourg il y fait son apprentissage pour devenir orfèvre. En 1450, Johann Fust aide gutenberg à financer son projet, il lui prête 800 florins - somme considérable pour l'époque - ,Fust

plus élevée. A partir du 10ème siècle, la musique qui se transmet jusqu’alors par tradition orale devient écrite. A côté de la musique religieuse, existent les chants profanes. Il faut attendre le 9ème siècle pour voir apparaître de nombreuses compositions non religieuses qui marquent le désir d’élargir le domaine de l’art, mais dont on ne possède aucun échantillon car l’église les condamnait et les moines négligèrent de les copier. C’est à ce moment que se développe l’art des troubadours dont le

CHAPITRE 4 HUMANISME, RENAISSANCE ET REFORMES RELIGIEUSES Introduction Apparue au XVème siècle, la Renaissance est une période de renouvellement artistique qui trouve son origine dans un intérê t pour la pensée et les formes de l’Antiquité. Au mê me moment, un nouveau courant de pensée voit également le jour : l’Humanisme. C’est un mouvement intellectuel qui se fonde sur des textes antiques et qui placent l’ê tre humain et son bonheur au centre de leurs préoccupations

20396/rhac.v1i1.13694 VALENTINA HRISTOVA Académie de France à Rome-Villa Médicis; LARHRA (UMR 5190). 0000-0002-2691-7285 Résumé Parcourir l’ample bibliographie bigarrée, consacrée à l’un des tableaux les plus fascinants de la Renaissance italienne, la Lamentation sur le Christ mort peinte par Rosso Fiorentino pour une compagnie de laïcs à Borgo Sansepolcro, suffit à démontrer combien l’interprétation de certaines iconographies religieuses a suscité – et suscite encore – des doutes

horreurs des conflits et des guerres, surtout lorsque les victimes sont des civils. Analyse Figures Principales. On remarque que toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur. Le cheval presque au centre de la composition, symbolise le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La figure mythique du Minotaure, le taureau a gauche apparaît imperturbable, statique. Il montre la brutalité. L’oiseau, a peine visible, entre le cheval et le taureau, pourrait

une fleur qui sort symbole d’espoir et de renaissance. Enfin la femme à la lampe placée vers le centre de la composition. Cette petite lampe pourrait être un flambeau, symbole d’espoir. Puis le taureau aillant un regard fixe, seules la bouche ouverte et la langue pointue lui donnent une expression. Certains y voient une figure de cruauté, d’autres, le symbole de la résistance. Le plus important aussi est le cheval placé presque au centre de la composition qui représente le peuple. On constate que