Composition Sur La Renaissance

Le  Portrait  Féminin  :  Les  Figures  Féminines  de  la  Chrétienté     Notre   dossier   devant   porter   sur   une   œuvre   de   la   Renaissance   italienne,   une   œuvre   du   XVIIème   siècle   français   ainsi   qu'une   œuvre   contemporaine,   il   nous   a   paru   intéressant  d'aborder  ces  trois  périodes  extrêmement  différentes  artistiquement

L'HUMANISME & LA RENAISSANCE INTRODUCTION La fin du Moyen-Âge est marqué par de nombreux changements : une nouvelle période de l’histoire apparaît. Si l'origine de tout ces changements est bien fixée à la fin du Moyen-Âge vers 1453, il est difficile d'en donner une limite exacte. En effet, les nombreux bouleversements et les différentes révolutions qui ont eu lieu pendant cette période sont réunis sous une appellation commune : «La Renaissance». C'est donc la période du changement

formation, Montaigne est très impliqué dans la vie politique de son pays en tant que conseiller à la Cour des aides de Périgueux et surtout maire de Bordeaux de 1581 à 1585. De plus, Montaigne fut écrivain, philosophe et moraliste reconnu de la Renaissance, auteur d’un livre qu’on peut dire a influencé toute la culture occidentale : les Essais. Montaigne se lance dans la rédaction de ses Essais : une somme de sa pensée, de ses expériences et de ses considérations sur le monde. Si la philosophie

Expressions Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l'effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l'expression intense des visages. Le cheval bléssé Placé au centre de la composition, il symbolise le peuple. La liberté est mourante. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ. La crucifixion est le modéle exemplaire de la souffrance et de l'agonie. Le taureau Le taureau est

fragments de sol(s)en bas à droite, des morceaux de murs servent d'arrière plan. Personnage(s) / Objet(s) / Composition : Quelques symboliques : Le taureau est un symbole de la force brute, de la cruauté. Au milieu de la débâcle il apparaît impassible. L'iconographie tauromachique est une composante fréquente de l'œuvre de Picasso. Le chœur des femmes : trois femmes sur le coté droit de la composition forment un chœur antique, pleurant la liberté agonisante. Les bras levés au ciel, en croix, Picasso

Raphaël est ici de présenter son œuvre comme une apparition. Derrière un rideau qui semble s’ouvrir dévoilant ainsi le mystère, la Vierge s’avance, présentant l’Enfant aux personnages. La composition pyramidale formée par les figures des saints et de la Vierge, amène le regard du spectateur à s’élever dans la composition du tableau, et donc en quelque sorte à s ’élever vers Dieu, c’est ce que cherche le peintre. La perspective réaliste ou la «profondeur» qu’il crée dans la peinture

salle à manger de son chateau. Pour lui, ces représentations associaient la convivialité, le rire divertissant mais aussi le comportement que ses convives ne devaient pas avoir à sa table. La composition est assez simple. Il n’y a pas de réel travail sur la perspective, pourtant très prisée à la Renaissance italienne, mais l’idée de profondeur est toutefois donnée avec la position des deux hommes à l’arrière-plan et par l’éclairage latéral qui met en évidence les volumes. Mais la scène manque d’air

The dystopia series, Maria, photographie de 1994, 50 x 40 inches située au Courtesy of Haines Gallery de San Francisco, CA. Ainsi, nous avons deux productions dont les contextes historiques sont très éloignés : l’œuvre de TITIEN appartient à la Renaissance Italienne tandis que la réalisation d’AZIZ et CUCHER dépend de notre temps, dont l’essor de l’art numérique ne cesse de s’accroître. LE TITIEN (~1488 - ~1576) est né à côté de Venise. Sa carrière est indissociable de cette ville, alors à

des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. Le classicisme prend ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache. Désireux de revenir à une peinture débarrassée de détails superflus, Carrache revient aux influences de l’Antiquité et à une conception idéalisée de la beauté qu’il étend au genre du paysage. Contrairement au baroque qui recherche le débordement et le mouvement, le classicisme offre une composition claire et ordonnée

débuts, dans l’atelier du peintre religieux Lippi, un grand maître du Quattrocento(En italien quattrocento signifie ce qui correspond au XVe siècle. C’est dans cette période que l'Italie connaît alors une grande mutation artistique : la première Renaissance. L'Antiquité devient le modèle absolu des artistes et la philosophie humaniste place l'homme au centre du monde), où il rencontre d’autres jeunes artistes. En 1470, après être passé par l’atelier de Verrocchio(un sculpteur, peintre et orfèvre florentin