Comédie Dintrigue

Long-métrage français Durée : 120 min Sortie en France : 1966 Réalisateur : Gérard Oury Genre : Comédie Un grand classique du cinéma français La Grande Vadrouille fait partie des grands classiques du cinéma français. C’est LE classique par excellence du genre comique à la française. Pendant près de trente ans, ce film a détenu le record des entrées en France avec 17 millions de spectateurs. Son immense succès repose à la fois sur le jeu de deux acteurs fétiches, Louis de Funès et Bourvil

Grilles, verrous, barreaux de tous côtés : “C'est, me dit-il, pour votre sûreté.”» Commentaire Avec une naïveté feinte, François-Marie Arouet plaisante sur des sujets sérieux, rit pour ne pas pleurer. La composition de cette petite comédie est claire : à la fois chronologique et logique, elle met en évidence la situation devant laquelle il se trouve. Maniant l'ironie et le badinage, il prétend se réjouir du fait qu’invité à les suivre par des individus aimables, dont la gentillesse

théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale)

présente aussi « à la niaiserie son C'est la comédie de caractère qui prend pour sujet les comportements ridicules de certains individus, et grossit jusqu'à la caricature des défauts qui ont existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane La Nuée des cocus

Le one-man show se démocratise de plus en plus avec l’arrivé du stand-up. Son procédé est de faire paraître le plus à de l’improvisation. En France c’est Jamel Debbouze qui lance ce principe de comédie en France en ouvrant le « Jamel Comedy Club ». Ce procédé s’éloigne de l’humour politisé, voire engagé, qui est une tradition en France depuis plusieurs années, depuis le succès de plusieurs humoristes comme Coluche.

tout en étant didactique, civilise et apporte le plaisir : une des principales clés du rythme (comme nous le verrons dans un autre article, ce sont avant tout les rythmes qui sont à la base de la Culture). L’auteur romain Térence qui s’inspire de la comédie grecque a servi ainsi non seulement durant l’Antiquité mais aussi pendant tout le Moyen-âge jusqu’au 19e siècle comme source d’apprentissage du latin et parfois même de la rhétorique. Il est particulièrement réputé pour la finesse de sa langue et

dramaturge français du 18ième siècle. Il se fait connaître par sa trilogie : Le barbier de Séville, Le mariage de Figaro et La mère coupable. Ici, on s'interressera au Mariage de Figaro, qui est une comédie écrite en 5 actes où l'on retrouve quelques mêmes personnages que dans la pièce précedente. Cette comédie est jouée en 1784 après plusieurs années de censure. Introduction : Trois années sont passées depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenu la Comtesse. Figaro, le babier de Séville, a beaucoup

Introduction Après la première et la deuxième guerres mondiales, la société de la seconde moitié du XXème siècle aspire au changement dans une volonté de s'éloigner de la violence et des barbaries. Ces changements se traduisent dans le théâtre de l'absurde par un emprunt à la tradition mais l'accession à une forme de modernité. Auteurs : Ionesco (Roumain), Beckett (Irlandais), Adamov (Russe). En attendant Godot a été publié en 1952 par Samuel Beckett (prix Nobel de littérature 1969), narre

sexiste qui la relègue essentiellement à une fonction de procréation en est l’auteur. Ce sont ces différents genres que Werewere-Liking identifie dans ses trois pièces initiatrices de l’esthétique des marionnettes et des masques : (…) il y a de la comédie dans Les cloches par exemple (…) de la satire avec Dieu-chose (…) de la tragédie musicale en quelque sorte avec Singue Mura. Voilà brièvement présentée l’esthétique sur le visuel forte de l’apport des marionnettes et des masques qui, non en disparaissant

ces objets dans la pièce. Nous verrons tout d'abord qu'ils contribuent au registre comique, puis nous montrerons la portée symbolique de chacun d'eux. I) Des Accessoires aux effets comiques Même si la pièce ne peut être considérée comme une comédie - elle est d'ailleurs difficile à situer dans un genre unique - un certain nombre de caractéristiques, comme le langage employé, les caractères des personnages ou les situations représentés, en relèvent. C'est aussi le cas des accessoires présents