Comédie Dintrigue

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

Dom Juan est une comédie en V actes, représentée pour la première fois en 1665. Un an après Tartuffe, pièce qui condamnait les faux dévots, Molière fustige à nouveau l’hypocrisie et la superstition avec Dom Juan, ressenti alors comme une apologie du libertinage. Le passage soumis à notre analyse constitue le dénouement de cette pièce ambiguë, à mi chemin entre la comédie et la tragédie, et fortement imprégnée du goût baroque de l’époque. Dans quelle mesure ce dénouement est-il original 

prestigieux : fort spirituel, il a aussi beaucoup d'allure et se montre très courageux, n'hésitant pas à porter secours à un homme seul attaqué par plusieurs bandits ; en outre, il va jusqu'au bout de ses convictions, et, bien que personnage central d'une comédie véritable, où l'on rit beaucoup, il n'est lui-même jamais comique et fait rire aux dépens des autres. Le mythe de don Juan se répand alors de plus en plus, et des auteurs anglais, allemands, hollandais, espagnols, italiens, reprennent le personnage

(1734) ou le Traité sur la tolérance (1763) de Voltaire… Le théâtre du XVIIe siècle Le théâtre du XVIIe siècle est marqué par des genres nouveaux, aujourd’hui considérés comme mineurs mais que reprendra et transformera le XVIIe siècle, comme la comédie larmoyante et le drame bourgeois qui mettent en avant des situations pathétiques dans un contexte réaliste et dramatique qui touchent des familles bourgeoises. Mentionnons aussi le développement de genres qui associent texte et musique comme le vaudeville

l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la noblesse, le clergé, le tiers état. Cependant, Jean Pierre Vincent, quant à lui n’a pas voulu moderniser ses costumes comme d’autres peuvent le faire. Il a choisi de symboliser le siècle de la comédie elle-même. Les matières des costumes y jouent également pour beaucoup

fasse appeler. Ou je me trompe fort, ou quelque joyeuse bombance est dans l’air aujourd’hui. (Ils sortent.) Alfred De Musset, On ne badine pas avec l’amour, Acte I, scène 1 Commentaire composé : Introduction : Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut

-Exemple : Imaginer la princesse de Clèves avec une fin heureuse. 4) QUELQUES CONSEILS. Relire le sujet. Savoir quels genre on nous demande. Savoir la forme (récit, dialogue, monologue). Savoir type de texte. Savoir le registre (comédie, tragique, pathétique, et les différentes caractéristiques de chaque registres). Savoir la situation d'énonciation. : Qui? A qui ? Ou? De quoi? Dans quel but ? Dresser la liste des textes, et analyser leur points communs , et voir l'année

'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri VI'.. .). La virtuosité stylistique et la richesse de ses intrigues font de l'oeuvre de William Shakespeare un monument de la littérature qui

ardent », foudre du Ciel…. Mais Don Juan reste libre de son destin à l’inverses des tragédies classiques, il a en effet le droit de se repentir jusqu’au bout. Les éléments du tragique vont nous ouvrir l’horizon de cette comédie. En effet, la pièce n’est pas seulement une comédie de mœurs (inconstance, libertinage) qui consiste à mettre en scène un travers, un vice comme dans « Tartuffe » (puisque la pièce a été crée suite à l’interdiction de « Tartuffe »). « Don Juan « n’est pas une pièce tragique

lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs, que la comédie fasse rire, tout le monde s’accorde à le dire, toutefois, ce rire peut ne pas être gratuit et revêtir différentes fonctions et enjeux. Elle peut par exemple, châtier les mœurs en riant. Dans quelles mesures y parvient-elle et est-ce là sa seule fonction ? Nous verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation