Comédie Divertir Instruire

d’aventures et de l’existence concrète de ses personnages, nous invite à les confronter aux idées et principes généraux (Candide vit des expériences qui semblent contredire la pensée rigide du philosophe Pangloss). Voltaire a donc pour but de plaire et instruire. Les actions et situations vécues par les personnages ainsi que leurs propos sont à analyser par le lecteur. Les prises de position de l’auteur sur la morale, la société, le bonheur, etc., apparaissent mais d’une manière implicite ou imagée (« Il

la Tempête de Shakespeare. Son Prospero et l’Ariel[3] d’Hélène Messière restent parmi les plus purs souvenirs de beaucoup d’entre nous. Il avait rajeuni Molière, Musset, Marivaux, tant par l’interprétation que par la mise en scène, au temps où la Comédie-Française, endormie, attendait encore qu’Edouard Bourdet la réveillât[4]. Enfin il a su découvrir, parmi les écrivains de notre temps, ceux qui étaient dignes de continuer la belle tradition du théâtre poétique. La littérature dramatique française

On soulignera le ton de respectueuse soumission adopté par maître Henri (qui donne du « maître » au médecin et ne songe pas à contredire son diagnostic) et celui (faussement ?) offusqué de Douce Dame. Le ton général de la scène est celui de la comédie, renforcé encore par le trait d’humour du médecin (son amusant jeu de mots sur « coucher » et « accoucher »). Le lieu de l’action n’est pas précisé : sommesnous chez le médecin ou chez maître Henri ? Et si nous sommes chez maître Henri, qu’y fait

faire assaut d’éloquence avec un si grand maître ? PHÈDRE. Ah ! te voilà revenu au même point [236c] où j’en étais. Eh bien ! il faudra maintenant, bon gré mal gré, que tu parles, si tu ne veux pas renouveler une scène trop fréquente dans les comédies, et me forcer à répéter mot pour mot tes propres paroles. Prends garde, car je vais te dire : Mon cher Socrate, ou je connais parfaitement Socrate, ou je ne me connais plus moi-même : je sais bien qu’il brûle d’envie de parler, mais il veut faire

Quintilien, une sorte d’éloquence du corps. Conception charnelle du langage dont tout lecteur de Rabelais qui a de l’oreille sent qu’elle est consubstantielle à son écriture. Etudiant à Montpellier, Rabelais a participé à la représentation d’une comédie. Chacun de ses livres s’ouvre par un prologue, terme emprunté au théâtre. Le langage ne se dit pas seulement, il se joue. Cela parce que la culture n’est pas de l’ordre de l’avoir, mais de l’ordre de l’être. « Deviens ce que tu es », recommandait

d’analyses plus stylistiques. Un dispositif formel rigoureusement architecturé ne doit jamais s’imposer aux dépens de ce qu’appelle le texte et de ce que commande l’inspiration du moment. INTRODUCTION On oublie trop souvent que Le Cid est une tragi-comédie (tragédie à fin heureuse, de tonalité romanesque et héroïque), un genre mixte fort représenté à l’époque classique, et qui a pu éclipser parfois les grands genres. On remarquera par ailleurs que la forme des « stances » (poème lyrique d’inspiration

il défendait l'innocence du divertissement théâtral (Racine, Oeuvres complètes, Pléiade, vol. II, 1952, p. 11-31). On voit que dix ans plus tard, conviction ou opportunisme, il exprime l'opinion convenue que le théâtre doit non seulement divertir mais instruire. Acte I 1. L'isthme de Corinthe, qui unit la presqu'île du Péloponnèse au reste de la Grèce, sépare la mer Ionienne et la mer Égée. Pour suggérer que l'enquête de Théramène l'a conduit, sur toutes les côtes grecques baignées par ces

Zoloé. — Justine. La Philosophie dans de l'Amour. le — — Juliette boudoir. Aline et — Les Crimes Valcour Pages choisies Comprenant des morceaux et des lettres publiées de pour la la inédits première fois, tirées des Archives Comédie-Française INTRODUCTION^ ESSAI BIBLIOGRAPHIQUE ET NOTES PAR GUILLAUME APOLLINAIRE Ouvrage orné de huit illustrations hors texte PARIS COLLECTION DES CLASSIQUES GALANTS MCMIX Presented ta the LIBRARY oj the UNIVERSITY OF TORONTO by A. F.

épopée, La Ligue (1723), qui deviendra La Henriade (1728). Gymnase de Nyon 2004 - Daniel Gloor - 3 Sa carrière d’homme de lettres est désormais lancée. Il lui manque la consécration, qui ne tarde pas à venir : c’est la représentation, par la Comédie-Française, de sa première tragédie (Oedipe, 1718) qui lui apporte la reconnaissance officielle et le succès. Le public applaudit ce fameux distique : “ Nos prêtres ne sont pas ce qu’un vain peuple pense. Notre crédulité fait toute leur science. ”

plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition à la fin du Moyen âge, la Renaissance débute en